Los festivales de cine son lugares de encuentro, escaparates para descubrir nuevas voces y espacios que mantienen viva la relación entre las películas y el público. Detrás de cada edición hay un trabajo que resulta fundamental para que las historias, ya sean grandes o pequeñas, lleguen a la pantalla. Pedro del Río conoce bien esa otra cara del audiovisual.
Productor, director y gestor cultural, lleva años moviéndose entre distintos espacios de la industria, una experiencia que le ha permitido conocer el cine desde múltiples perspectivas. Como coordinador de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, trabaja para acercar al público un formato que concentra una enorme diversidad de voces, miradas y propuestas creativas.
Hablamos con Pedro sobre los retos de producir cine desde una estructura independiente, las posibilidades narrativas del cortometraje, los cambios que atraviesa el sector y sus próximos proyectos.
PREGUNTA: Estudiaste Historia del Arte antes de especializarte en Dirección Cinematográfica en la ECAM. ¿En qué momento el cine dejó de ser una pasión para convertirse en tu camino profesional?
PEDRO DEL RÍO: Creo que cuando empecé a estudiar fue cuando empecé a ver un poco el camino, aunque ha sido un camino muy sinuoso. Enseguida también entré a trabajar en temas de gestión cultural, pero siempre vinculada de una manera u otra al cine. Así que, desde que terminé los estudios, mi profesión ha estado ligada al cine. Y ya es como que no consigo hacer otra cosa, ¿sabes? Porque tampoco creo que se me ocurran muchas más cosas.
P: Tu trayectoria combina producción, dirección, docencia y gestión cultural. Son facetas que requieren habilidades y perspectivas diferentes. ¿Cómo se complementan entre sí y cuál dirías que define mejor tu manera de entender el cine?
PDR: Bueno, creo que este camino multidisciplinar que me ha tocado seguir ha sido, en parte, también un camino de supervivencia. Las cosas han ido viniendo así, pero todo ha surgido de una forma bastante natural. Cuando monté la productora, ya trabajaba en festivales y, en paralelo, siempre he estado dando clases.
Al final, todas estas facetas se han combinado de manera bastante orgánica. Soy consciente de que tengo un perfil en el que puedo pasar de producir un proyecto a trabajar en un festival o dedicarme a la docencia, pero lo asumo con naturalidad porque estoy muy familiarizado con todos esos ámbitos. Para mí, todo forma parte de un mismo universo, aunque, por supuesto, cada faceta tenga sus propias características y necesidades.
P: En 2014 fundaste Plan Secreto, tu propia productora audiovisual. ¿Qué te llevó a dar ese paso y cómo ha evolucionado el proyecto desde sus inicios hasta la actualidad?
PDR: Fue un paso que también surgió por las circunstancias del momento. Me asocié con Jaime Alonso de Linaje, mi socio, y empezamos a explorar posibilidades para producir proyectos audiovisuales y, al mismo tiempo, buscar nuestro propio camino profesional. Vimos que una buena opción era crear una empresa que nos permitiera trabajar tanto en producción audiovisual como en gestión cultural.
Empezamos con mucha prudencia, como suele ocurrir con cualquier empresa, y poco a poco fuimos consiguiendo trabajos y desarrollando proyectos bajo el paraguas de Plan Secreto. Desde 2014 hemos evolucionado y crecido, y actualmente tenemos mucho más trabajo que en nuestros inicios. Seguimos manteniendo la productora y desarrollando nuestros propios proyectos, aunque cada uno de nosotros compagina esta actividad con otros trabajos en festivales, un ámbito que también forma parte de nuestra trayectoria profesional.
A lo largo de estos años hemos producido tres largometrajes documentales y numerosos cortometrajes. Este año, además, hemos producido un nuevo corto. Seguimos trabajando para sacar adelante proyectos de ficción, aunque sabemos que su financiación y desarrollo resultan especialmente complicados, sobre todo desde nuestra base en Castilla y León.
En paralelo, continuamos con la coordinación de festivales, que es una parte fundamental de nuestra actividad y la que nos permite mantener la continuidad profesional mientras seguimos impulsando nuevos proyectos audiovisuales. Al final, Plan Secreto ha ido creciendo gracias a ese equilibrio entre la producción propia y el trabajo en gestión cultural.
P: En los últimos años te has especializado en la producción de documentales y cortometrajes. ¿Qué te interesa de estos formatos como herramientas audiovisuales? ¿Qué posibilidades creativas ofrecen frente al largo?
PDR: El mundo del cortometraje tiene infinitas posibilidades. Es un formato pequeñito, pero no tanto en realidad, porque puedes condensar y contar una historia desde múltiples puntos de vista, como estamos viendo estos días en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. También tiene sus dificultades, porque levantar producciones de cortometrajes no es nada sencillo. Pero sí que es verdad que es un formato más factible de sacar adelante, a veces con más medios y otras con menos.
P: Como coordinador de la Semana del Cortometraje de Madrid, ¿qué objetivos te has marcado para esta iniciativa?
PDR: El objetivo principal de la Semana del Cortometraje es llegar a los ciudadanos y al público con un repaso a los cortometrajes más importantes del año. Al mismo tiempo, buscamos potenciar los cortos subvencionados por la propia Comunidad de Madrid, ya que la sección oficial del festival está formada por obras que han recibido su apoyo durante los dos últimos años. Es un escaparate para estos trabajos.
Además, intentamos organizar secciones paralelas que recojan algunos de los cortometrajes nacionales e internacionales que han tenido más repercusión durante el año. Queremos hacer una semana bonita, que guste a la gente y de la que disfrute. Una de las cosas buenas que tiene la Semana del Cortometraje es que todas las sesiones son gratuitas y abiertas al público. Además, el formato del cortometraje tiene un público muy activo, porque realmente no es tan sencillo ver cortos: no suelen proyectarse en el cine comercial, ni están muy presentes en las plataformas o en la televisión convencional.
Estos días hemos tenido sesiones con mucha gente, y los festivales son el lugar adecuado para descubrir estos trabajos. Nosotros ofrecemos contenidos que creemos que son muy interesantes, con cortometrajes muy bien seleccionados, de manera gratuita y en pleno centro de Madrid. Es una oportunidad muy buena para acercarse a un formato que no siempre tiene la visibilidad que merece.
P: ¿Cómo ves el momento actual del cortometraje español? ¿Qué tendencias narrativas, temáticas o formales estás detectando en las obras que se producen actualmente? ¿Está cambiando la manera de contar historias en este formato?
PDR: En los últimos años, con la aparición del digital, se ha multiplicado el número de cortometrajes que se ruedan al año. Hay muchísima competencia y mucha gente haciendo cortos. Además, estamos en un momento en el que resulta muy difícil levantar un largometraje, así que muchos cineastas se lanzan al cortometraje, incluso profesionales que ya están consolidados en el mundo del largo y que vuelven a este formato.
Sí que noto que antes el cortometraje se entendía como un trampolín hacia el largometraje, mientras que ahora esas fronteras se han difuminado. Hay cineastas que tan pronto hacen un largo como un corto, sin ningún problema.
También creo que los nuevos formatos audiovisuales están teniendo mucha importancia. Está cambiando el modelo de consumo, con la aparición de los formatos verticales, la velocidad y los vídeos cada vez más cortos, de apenas un minuto. Pero, al mismo tiempo, estos nuevos formatos están aprendiendo a convivir con el cortometraje clásico y convencional.
Creo que ahora mismo hay un universo que se está configurando, en el que los nuevos formatos intentan abrirse camino y convivir con lo que ya existía. Hay muchísimo contenido, mucha gente haciendo cortos y, por supuesto, también están la inteligencia artificial, las nuevas ventanas de distribución y los cambios en los hábitos de consumo. En cualquier caso, es interesante ver hacia dónde va a evolucionar esta tendencia.
P: También has trabajado en la coordinación de encuentros como Notodofilmfest, Rueda con Vino y CIBRA. ¿Qué has aprendido de esas experiencias que hayas aplicado a la Semana del Cortometraje de Madrid?
PDR: Bueno, no sé si sabría decirte exactamente qué he sacado de cada uno, pero al final es una cuestión de ir adquiriendo experiencia. Vas aprendiendo a base de ensayo y error, y aplicando lo que aprendes en aspectos como la comunicación, el trato con la gente y los invitados o la creación de actividades.
Poco a poco vas viendo qué interesa más al público y qué funciona peor. Al final, sin darte cuenta, vas sumando experiencias e incorporando cosas que has aprendido en otros sitios para no cometer los mismos errores. Porque en los festivales es inevitable equivocarse: todo va muy deprisa. Pero, con el tiempo, hay errores que dejas de cometer. Sobre todo, aprendes a no liarla.
P: Mirando hacia los próximos años, ¿cómo te gustaría que evolucionase la Semana del Cortometraje de Madrid? Y, en paralelo, ¿qué nuevos proyectos tienes en mente desarrollar con Plan Secreto?
PDR: Bueno, previsiblemente, el año que viene la Semana del Cortometraje pasará a celebrarse en primavera. Nuestra intención es seguir adelante e intentar hacer el mejor festival posible. Ahora mismo queremos acabar esta edición y ponernos enseguida con la siguiente. Como siempre, buscamos que le guste a la gente, que todo el mundo esté contento y que sea el mejor festival posible.
Por nuestra parte, en noviembre estrenamos un documental titulado Isla indómita, sobre la fotógrafa Piedad Isla. Está dirigido por Pablo García Sanz, con quien ya hemos trabajado anteriormente. Además, tenemos un cortometraje en fase de posproducción dirigido por Manuel Velasco.