Título original: Mala Bestia
Año: 2026
Duración: 102 min.
País: España
Dirección: Bàrbara Farré
Guion: Bàrbara Farré, Albert Dexeus
Reparto: Maria Schwinning, Iria del Río, Roger Casamajor
Fotografía: Claudia Becerril
Montaje: Carlos Caña
Música: Raül Refree
Productoras: Mimosa Produce, Sumendi Filmak, Lágrima Films, Kabak Film Studio,
Mamma Team Productions, Movistar Plus+, 3Cat
Distribuidora: A Contracorriente Films
Género: Drama
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Reseña recogida, editada y extendida de la crónica de la Sección Oficial de la 29º edición del Festival de Málaga
La adolescencia, la transición entre la infancia y la adultez, es una de las etapas psicológicas, emocionales e identitarias más complejas por las que uno debe pasar. Es el momento en el que uno o una debe afrontar quien es realmente, y la duda de vivir como persona adulta. De ahí pueden revelarse unas dudas complejas que uno no habría podido procesar pero que siempre han estado presentes, cómo la identidad o la individualidad, pero sobre todo, enfrentarse a la ausencia de experiencias y tactos que por una razón u otra, se han encontrado ausentes para llenar ese hueco emocional y existencial.
En el caso de estas huérfanas, particularmente de la protagonista la duda más grande de todas sería la siguiente: ¿Todavía puedo recibir amor? La debutante Bàrbara Farre, no dar respuestas fáciles y explícitas mediante su cine, cómo es en el caso del coming of age comercial que está acostumbrado. La cineasta catalana decide utilizar una lírica visual y narrativa que se basa más en las emociones y psicología de su protagonista, más que en respuestas tradicionales.
Este cuento sobre una adolescente huérfana adoptada por una pareja extraña, es tan atípico como curioso. Nuestra protagonista, Atenea, interpretada por la reveladora María Schwinning, está tratado de una manera tan empática como íntima. Es a través de este relato lleno de metáforas en el que se estudian las profundas dudas que esta adolescente huérfana tiene. En si la bestia que se relata al principio, sería el miedo a la oscuridad y soledad de un futuro incierto.
Las dudas sobre la infancia perdida, el deseo del amor, la identidad sexual y la temprana madurez, es tratado con una emocionalidad juvenil pero compleja. Estos diversos temas son efectivos y se sienten completos, a pesar de su corta duración de 90 minutos, debido a la narrativa lírica del filme. Farré decide tirar más hacia la fábula que a un coming of age fantástico, pero emplea los recursos e influencias literarias a partir de imágenes, en vez de un diálogo explícito.
El ritmo es atmosférico, como de una niña prisionera, preparándose para enfrentar a una adultez cada vez más cercana a la muerte. Es en esas incertidumbres del amor y la madurez, contada de una manera adulta pero inocente, en las que juega a su favor la dirección intimista y poética, así como la preciosa y alegórica banda sonora de Raül Refree, y por supuesto, el esencial diseño sonoro.
Los dilemas complejos de los que habla, se ve sobre todo representados en la relación que tiene la protagonista con su madre adoptiva. En sí, en los padres se puede encontrar el vacío familiar que acompañó a Atenea, toda su vida, pero coincidiendo con la inevitable madurez contra la que ella pelea. Es a partir de ahí que se puede observar en su relación con la madre varios de los temas que se habían introducido en esta fábula fílmica: la curiosidad, atracción, envidia y por último, afecto maternal.
En sí, juegan la dualidad entre la libertad, la adultez, y sobre todo, los miedos que conllevan la persona que te va a definir. Pero si algo queda claro, es que nunca es tarde para ser amado. A medida que uno crece, seguirá madurando y descubriendo, a pesar del fin de su inocencia. Y es ahí, donde se encuentra lo bello de esta historia, y es la aceptación de la muerte de la infancia, pero una oportunidad para descubrir y amar, aceptando en tu crecimiento quién eres y de donde vienes.
Una fábula lírica y emocionalmente compleja de las que son cada vez más raras en el cine español actual. Bàrbara Farré debuta con uno de los primeros filmes españoles más personales, originales y valientes en los últimos años. La cineasta catalana le da honestidad a una chica perdida en una historia alegórica, y poco tradicional para los esquemas a los que se está acostumbrado en el cine español moderno. Pero de su lírica, es donde se encuentra una honestidad que se siente muchísimo más real que otras representaciones superficiales del adolescente más simple. Una compresión a la complejidad humana y emocional de la adolescencia e identidad. Uno de los debuts más interesantes de lo que llevamos del 2026.
