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‘Jaleos’, el flamenco y la vida en todo su esplendor

 

Título original: Jaleos

Año: 2026

Duración: 78 min.

País: España

Dirección: Isaki Lacuesta

Guión: Isaki Lacuesta, Pedro G. Romero, Luis E. Parés

Reparto: Rocío Molina, Alba Flores, C. Tangana, Soleá Morente, Georges Didi-Huberman, Pedro G. Romero, Perrate de Utrera, Serranito, José Manuel Gamboa, Nazario, Pastora Filigrana

Fotografía: Adriana Vila Guevara, Lara Vilanova

Compañías: Lastor Media, La Termita Films, Goroka TV

Género: Documental

Crítica en Letterboxd

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Siendo honesto, nunca he sido especialmente ducho en materia de flamenco. No es un universo en el que me haya movido con familiaridad, aunque siempre he sentido fascinación por su capacidad para transmitir emociones. Quizá por eso me ha resultado tan estimulante Jaleos. Y es que estamos ante una película que consigue acercarte al mundillo del flamenco sin necesidad de conocer previamente todos sus códigos.

Isaki Lacuesta vuelve a demostrar que tiene una manera muy particular de entender el cine. Su propuesta funciona como un auténtico collage audiovisual godardiano: Juega con imágenes de archivo, testimonios, música y asociaciones que van construyendo un relato muy libre a la par que fascinante. Por su particular universo desfilan figuras como Rocío Molina, Serranito, Perrate de Utrera, Soleá Morente, C. Tangana o Alba Flores (algunos de ellos únicamente aparecen mediante voz en off). Un encuentro de generaciones y sensibilidades que enriquece un film donde el flamenco es mucho más que música y baile.

Me ha encantado especialmente ese hilo que relaciona el nacimiento de las máquinas con el propio flamenco. La conexión con Edison y aquellas primeras imágenes de Carmencita bailando para el kinetoscopio resultan fascinantes. Dos mundos que aparentemente poco tienen que ver y que, sin embargo, comparten un origen cinematográfico. Lacuesta encuentra ahí un filón narrativo que sabe explotar con enorme inteligencia.

También me ha sorprendido muchísimo el episodio de Leni Riefenstahl ( figura controvertida por ser la directora de dos películas clave para la propaganda del régimen nazi: El triunfo de la voluntad (1934) y Olimpia (1936) ) en el cual la vemos interpretando a una flamenca en Tierra baja (1954), con los propios presos de los campos de concentración utilizados como figurantes. No solamente estaban condenados a participar en aquella película, también quedaban consumidos por ella. Una historia estremecedora que deja poso y que vuelve a poner sobre la mesa las zonas más oscuras de la historia del cine.

Y qué decir de uno de los guitarristas flamencos más virtuosos y respetados de la historia de la música española: Serranito. Espectacular. Especialmente cuando Lacuesta se detiene en sus trabajadas manos. Hay una fuerza expresiva tan contundente en esos planos que no necesita explicación.

Jaleos está muy bien hilvanada. Tiene personalidad, riesgo, una enorme riqueza visual y esa mirada humanista que tanto me interesa de Lacuesta. Un cineasta que sabe mirar al pasado sin quedarse atrapado en él y que encuentra conexiones sorprendentes entre la cultura popular, la memoria y el arte. No obstante, cabe destacar que hay pasajes en los que el ritmo se resiente y la película parece perderse un poco en sus propias búsquedas narrativas. Por desgracia, Lacuesta no siempre consigue que el montaje y la narración fluyan con naturalidad.

En definitiva, hablamos de un film que hará las delicias de los amantes del flamenco. También gustará a los curiosos con inquietudes artísticas en general. Al fin y al cabo, el cine también consiste en entrar en territorios desconocidos y salir de ellos con ganas de saber mucho más.

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Fotograma de ‘Jaleos’ (Foto: lavanguardia.com)
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LO MEJOR: LA MIRADA PERSONAL DE ISAKI LACUESTA Y SU CAPACIDAD PARA MOSTRAR LA BELLEZA EN EL UNIVERSO DEL FLAMENCO
LO PEOR: EL MONTAJE DEL FILM QUE NO SIEMPRE ENCUENTRA LA FLUIDEZ MÁS PERTINENTE
7