‘Los niños están bien’, retrato de una familia en construcción

Título original: Les enfants vont bien

Año: 2025

Duración: 111 min.

País: Francia

Dirección: Nathan Ambrosioni

Guion: Nathan Ambrosioni

Reparto: Camille Cottin, Monia Chokri, Juliette Armanet, Manoã Varvat, Nina Birman

Música: Alexandre de La Baume

Fotografía: Victor Seguin

Compañías: Chi-Fou-Mi Productions

Género: Drama, Familia

Crítica en Letterboxd

—

Suzanne (Juliette Armanet), una mujer de 39 años, y sus dos hijos visitan a Jeanne (Camille Cottin), la hermana de Suzanne, a principios de verano. A la mañana siguiente de su llegada, Suzanne desaparece. Voluntariamente. En la nota de despedida, expresa su voluntad de que Jeanne se haga cargo de los dos niños, Gaspard (Manoã Varvat) y Margaux (Nina Birman).

Con esta premisa arranca Los niños están bien, la película más madura y compleja del director Nathan Ambrosioni (Toni y su família) y en la que, en vez de hablarnos de la huida y sus motivos, del viaje y de rencor, la pregunta que nos planeta el director es, qué pasa con los que se quedan?

Todos tenemos derecho a decidir sobre nuestras vidas y, en Francia, esto implica poder desaparecer sin tener que justificarse con nadie, ni siquiera con los hijos, y sin poder ser buscado por la policía. Pero, ¿Qué deben hacer los que sufren esa desaparición? ¿Cómo lo viven o, mejor, qué situación legal y familiar implica a todos aquellos que no han huido pero sufren, de algún modo u otro, esa falta?

Lejos de buscar un culpable, Ambrosioni explora en el relato los lazos y relaciones, acuerdos y discusiones, dudas y certezas, que se tejen entre Jeanne, una mujer independiente, lesbiana y soltera, quien ha decidido no tener hijos, y sus sobrinos, Gaspard y Margaux, de los cuales se convierte, de repente, en la responsable.

Ambriosioni narra la película con una ternura y sensibilidad exquisitas, sin recrearse en lo melodramático pero sin ahorrar en emociones. Lo consigue, en gran parte, gracias a la excelencia de las actuaciones, empezando por los personajes adultos, con Camille Cottin (El síndrome Rembrandt, La casa Gucci) al frente del elenco, sosteniendo todo el peso emocional del film y con una contención brillantemente calculada, en la que resulta toda una exhibición de delicadeza actoral.

Pero si algo es difícil de conseguir en un rodaje esto es que los actores infantiles consigan que todo parezca espontáneo, es decir, bien actuado. Sabiendo que Ambrosioni no disfruta precisamente de la improvisación, el resultado es doblemente valioso, pues las actuaciones de los niños son impecables y, por lo tanto, casi con toda seguridad, la dirección de actores también lo ha sido.

Pero lo que hace la película una de las propuestas mejor recibidas por el público y la crítica tanto en festivales como el de Málaga, en donde ganó la Biznaga de Plata al Premio del Público en la sección oficial, o el Festival de Karlovy Vary como en las salas de cine es la capacidad del director galo de mostrar, desde el detalle de una mirada, los gestos automáticos como un resorte en la reacción al malestar o el confort en una caricia sutil, lo difícil y extraño de las relaciones humanas.

Ambrosioni demuestra la capacidad también de narrar desde esa incomodidad de lo desconocido pero a la vez familiar, cómo se tejen las complicidades, como se crea familia sin caer en prejuicios ni moralinas. Se trata, pues, de una propuesta que no rehuye contradicciones, un relato pausado pero punzante, con una fotografía, a cargo de Victor Seguin (Blue Jean), cuidadosamente diseñada, en ocasiones evocadora, a ratos poética, en la que la belleza visual compite a menudo con la crudeza de la trama y en la que un bote de melocotón en almíbar en un supermercado puede ser mejor postre que cualquier helado.