Título original: Subsuelo
Año: 2025
Duración: 118 min.
País: España, Uruguay
Dirección y montaje: Fernando Franco
Guion: Begoña Arosteguí, Fernando Franco
Reparto: Julia Martínez, Diego Garisa, Nacho Sánchez, Sonia Almarcha,
Íñigo de la Iglesia, Montse Díaz, Itzan Escamilla
Música: Maite Arroitajauregi
Fotografía: Santiago Racaj
Productoras: Blizzard Films,Ferdydurke, Kowalski Films, LAZONA,
Cinekdoque, Canal Sur, ETB, Movistar Plus+, RTVE
Distribuidora: LAZONA Pictures
Género: Thriller, drama
Fernando Franco es uno de los nombres más reconocidos entre los montadores españoles, entre sus créditos se encuentran joyas como ‘Blancanieves’, ‘Robot Dreams’, ‘Que dios nos perdone’ entre otros, así como ser un favorito para cineastas como Pablo Berger o Celia Rico, no es de extrañar que sea costumbre verlo cada año entre la lista de los nominados y nadie puede negar de su talento innato.
Pero Franco también tiene una faceta interesante como director, empezando fuerte con su debut ‘La herida’ por la cuál gano el Goya a dirección novel y recientemente la aclamada ‘La consagración de la primavera’, llama la atención su estilo de dirección porque es un cine bastante pausado e íntimo para estar realizado por un montador, pero he de ahí la sabiduría de Franco, sin pecar en el fallo de muchísimas películas actuales, siendo el estilo sobre sustancia, el montador y cineasta sevillano es consciente de la importancia de las pausas, el dejar que los planes respiren lo cual añaden a la intensidad tanto de los espectadores cómo del ritmo pausado y sobre todo, la importancia del corte.
Esto se ve de manera clara desde el principio, iniciando con un plano secuencia de unos 10 minutos en el que se introduce a los personajes de manera tranquila y conforme se inicia un conflicto personal más intenso se vuelve hasta ese impactante corte que rompe con la estética visual del filme, algo que pasa algunas veces, intercambiando entre el formato horizontal tradicional de cine y el formato vertical de los móviles y las tecnologías, un tema de suma importancia en una historia protagonizada por jóvenes.
Sin entrar en muchos detalles, porque lo mejor es entrar sin saber nada, la historia de estos dos hermanos, es oscura, incómoda e inquietante, es una historia que te dejará frío, no solo por lo que pasa sino lo rígido del tono, sino más bien porque el cineasta sabe que la sutileza e insinuaciones pueden ser muchísimo más perturbadores y efectivos que el abuso de la violencia y esto hace que el estilo visual de planos largos y con un montaje aparentemente simple convierten el tono tranquilo en algo asfixiante a lo que no puedes apartar los ojos.
Narrativamente este sería el intermedio perfecto entre dos películas sobre jóvenes de este año siendo estas Morlaix y Enemigos, aunque siendo radicalmente diferentes, la primera es una obra artística que buscaba darle profundidad a la juventud mientras que la otra va más acorde hacia la intensidad y ritmo que está acostumbrado esta generación para ofrecerles una historia simple pero inocente sobre la amistad y el perdón, sin embargo Franco entrega una reflexión más pesimista sobre el entorno en el que se crea la nueva generación bajo la superficie de la psicopatica relación de estos dos hermanos.
Muchos jóvenes al ser expuestos a las tecnologías y tener acceso a redes sociales se encuentran con situaciones muy extremas ya sea de cyber-acoso detrás del monitor o el chantaje que al final obligan a las víctimas a hacerse pasivas y cumplirles todo tipo de favores si no quieren que eso salga a la luz, esta idea está representada en el entorno familiar pero se siente la asfixiante culpa y miedo a lo largo del filme y cómo hay rincones en los que puedes hablar pero sin que te descubran, de ahí una interesante idea al hacer planos compartidos en el que vemos a ambos personajes jóvenes escribiendo en su móvil y los mensajes que escriben, pero nunca las respuestas del otro.
A pesar del realismo es esto lo que la hace un drama psicológico intenso, un íntimo estudio de personajes en el que nos encontramos con una gran actuación por parte de Julia Martínez por quien sientes una enorme empatía y la consigues entender, haciendo que te dé más rabia y pena todo lo que le pasa y un inquietante Diego García como contraparte, quien consigue intimidar pero sorprendentemente también es humanizado, haciendo de eso algo incluso más perturbador.
Sí que es cierto que se siente que la película podría haber llegado a más si en la segunda mitad no le hubieran dado tanta importancia a una trama romántica, la cual es importante para el desarrollo de personaje y sorprende la empatía que se le dan a los sentimientos de la joven a pesar de la moralidad de ello, pero se siente que frena un poco el inquietante tono que era más constante en la primera hora, aun así no disturba tanto al ser esencial para el personaje al final.
Franco entrega una película de las películas más inquietantes del año, la cuál no será para todo el mundo al presentar personajes con una moralidad más que cuestionable y una historia muy oscura a lo que está acostumbrado la audiencia general, y precisamente es eso lo que la hace una película tan inteligente, estos personajes son tan humanos que dan miedo los actos inmorales que cometen y pocas veces se vé, es una inquietante moraleja que actúa como una advertencia a un problema que desgraciadamente es cada vez más común de lo que la gente piensa sobre todo entre personas más jóvenes que los propios protagonistas.