La Coordinadora del Cortometraje Español ha presentado este viernes en Valencia, coincidiendo con el festival Cinema Jove, un documento histórico para el sector audiovisual del país: El cortometraje español en 50 datos. Se trata del primer estudio estadístico dedicado en exclusiva a analizar de forma sistémica la realidad del formato corto en España, con el objetivo de sustituir las percepciones por datos reales y comparables.
La publicación ofrece una visión amplia y actualizada del sector y aborda ámbitos como producción, financiación, distribución, exhibición, festivales, formación y tendencias emergentes.
El estudio revela una baja internacionalización de la producción, con solo 18 coproducciones internacionales (el 2,8% de la muestra), una vía todavía poco explotada por el cortometraje español; dificultades de acceso al público más allá del circuito de festivales; y una fuerte diversidad lingüística, con un 34% de obras realizadas en lenguas distintas del castellano, combinaciones lingüísticas u obras sin diálogos.
En materia de financiación, el informe incorpora datos facilitados por el ICAA sobre el coste reconocido de los cortometrajes realizados. El coste promedio global se sitúa en 86.369,21 euros por proyecto, con diferencias significativas entre animación (122.827,11 euros), ficción (69.435,86 euros) y documental (32.576,24 euros).
El estudio identifica retos que continúan condicionando el desarrollo del sector. Entre ellos destacan la escasa internacionalización de la producción española, la fragilidad de sus vías de financiación, distribución y exhibición, así como la dificultad para garantizar que las obras lleguen al público más allá del circuito de festivales.
Además de los datos estadísticos, el informe incorpora artículos de profesionales del sector que amplían algunos de los debates planteados por la investigación. Esa dificultad de acceso aparece también en el texto firmado por Mónica Gallego, de Agencia Freak, que sitúa la falta de ventanas de exhibición como una de las grandes contradicciones del sector: se producen, distribuyen y premian cortometrajes, pero el público sigue encontrando dificultades para verlos. Gallego resume esta tensión en una frase especialmente clara: “Sin acceso, no hay público. Y sin público, no hay industria”.
El informe confirma, además, la enorme relevancia de los festivales como principal espacio de exhibición, legitimación y circulación del cortometraje español. Los certámenes calificadores para los Premios Goya funcionan como nodos centrales del ecosistema del corto, aunque el análisis de espectadores, premios económicos, presupuestos y sistemas de pago por selección revela una gran heterogeneidad entre festivales.
En ese contexto, el distribuidor Pablo Menéndez, de Marvin&Wayne, aborda la sostenibilidad económica del cortometraje y la urgencia de avanzar hacia modelos de remuneración por exhibición. Su artículo resume una de las paradojas más repetidas por el sector: “todos vivimos del corto, menos los que lo hacen”, una idea que conecta con la necesidad de profesionalizar sus circuitos de exhibición, distribución y retorno económico.
La publicación también sitúa el debate en el plano institucional. La productora, directora y guionista Chelo Loureiro defiende en su artículo la creación de una especialidad propia del cortometraje dentro de la Academia de Cine. Su argumento parte de una realidad ya consolidada: el cortometraje cuenta con tres categorías específicas en los Premios Goya —ficción, documental y animación—, pero no dispone todavía de una especialidad propia que represente sus necesidades dentro de la Academia.
La necesidad de estructuras estables de apoyo aparece igualmente en el texto de Pilar García Elegido, directora, productora y guionista. Su artículo compara el caso español con modelos europeos como la Agence du Court Métrage francesa y plantea la importancia de contar con herramientas capaces de coordinar estrategias de promoción, difusión, conservación, educación cinematográfica, gestión de derechos y apoyo a la distribución del cortometraje.
El contraste con Francia resulta especialmente relevante para el sector: frente a volúmenes anuales de producción de cortometrajes similares, el modelo francés cuenta con un organismo específico dedicado al formato, mientras que en España estas funciones continúan más dispersas.
El prólogo del informe, firmado por Beatriz Hernández García, presidenta de la Coordinadora del Cortometraje Español entre 2022 y 2026, resume el sentido de esta primera edición: medir, por primera vez, el impacto real de un formato cuya incidencia cultural, artística e industrial ha sido ampliamente reconocida por el sector, pero escasamente documentada desde un punto de vista estadístico. “Ya sabemos que el cortometraje es cine, ahora es el momento de empezar a creernos que el cortometraje también es industria”.
Con esta primera edición, la Coordinadora del Cortometraje Español aspira a abrir una línea de trabajo anual que permita seguir la evolución del sector, detectar tendencias, medir avances y contribuir a la creación de memoria audiovisual. El objetivo es que El cortometraje español en 50 datos se consolide como una herramienta útil para profesionales, instituciones, festivales, medios de comunicación, investigadores y agentes culturales.
El informe se publicará en la web de la Coordinadora junto con un formulario abierto para que profesionales, entidades y agentes del sector puedan aportar información, sugerencias o correcciones de cara a futuras actualizaciones. Esta dimensión participativa refuerza la voluntad del estudio de convertirse en una herramienta viva, útil y en construcción permanente para el conjunto del sector.
El cortometraje español en 50 datos ha sido financiado por la Coordinadora del Cortometraje Español, DAMA, el ICAA, el Ministerio de Cultura / Derechos Culturales y EGEDA.