La revisitación del mito en ‘Minotauro’

 

Título original: Minotauraka 

Año: 2026

Duración: 141 min.

País: Francia

Dirección: Andrey Zvyagintsev

Guión: Andrey Zvyagintsev, Simon Lyashenko

Reparto: Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk, Varvara Shmykova, Vladimir Friedman, Anatoliy Beliy, Juris Žagars, Anastasia Mischenko, Elena Bogdanovich-Golubeva, Mihails Samodahovs y Artur Smolyaninov.

Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Fotografía: Mikhail Krichman

Compañías: Coproducción Francia-Letonia-Alemania; MK2 Films, CG Cinéma, MK2 Productions, Forma Pro Films, Razor Film, arte France Cinéma, Aslanyurek Film Production. Distribuidora: Les Films du Losange

Género: Thriller. Drama | Crimen. Familia. Trabajo/empleo. Conflicto Rusia-Ucrania

 

Son bien conocidos los argumentos de películas en las cuales una familia, cuya vida es aparentemente perfecta, es trastocada por un acontecimiento que la obliga a realizar un giro de ciento ochenta grados o, al menos, a producir un cambio importante en su ritmo de vida habitual. 

Ganadora del Gran Premio del Jurado (Grand Prix) en el 79º Festival de Cannes en 2026, Minotauro (2026) del director ruso Andrey Zvyagintsev, quien vuelve a los cines luego de prácticamente nueve años distanciado de la pantalla grande, se acerca bastante a este plot twist -además, es una libre interpretación de La Mujer Infiel de Claude Chabrol– pero le añade varios condimentos que la hacen particularmente distinta: la guerra Rusia-Ucrania, la corrupción e impunidad de los más poderosos, la desigualdad social, el rol de la mujer en la sociedad (y, sobre todo, en ámbitos de poder) y, en última instancia, el adulterio.

Distribuida en Argentina de forma conjunta por MUBI y MACO cine, Minotauro se centra en la historia de un importante empresario, Gleb, con vínculos cercanos al gobierno de Putin (como otros actores del poder económico en Rusia), quien se ve envuelto en una encrucijada que abarca no sólo su vida profesional -su empresa, junto a otras, debe reclutar catorce empleados para la guerra con Ucrania- sino personal, ya que las sospechas de que su mujer, Galina, lo engaña con otro hombre, son confirmadas mediante el trabajo que efectúa un detective que contrata y que es empleado de su propia empresa. 

De esta manera, la película se va desenvolviendo inmersa en un ritmo orgánico, sin prisa pero sin pausa, y donde la decisión estética del director acerca del lugar que ocupa la cámara es clave, no sólo para señalarnos la objetividad de la historia sino, también, para mostrarnos la psiquis, el punto subjetivo de cada uno de los personajes. En consecuencia, notamos que la mente de Gleb se ve cooptada  entre dos ejes principales: su obsesión por encontrar al hombre con el cual Galina lo engaña y la manera económica en la que la guerra afecta a su negocio (con muy poco o, prácticamente, escaso remordimiento por enviar a empleados suyos al combate). Por su parte, Galina, está subsumida en la infelicidad de su matrimonio: su vida abocada casi enteramente al cuidado de la casa y de su hijo, la llevan a cuestionarse sobre sí misma y a buscar algo de vida en su amante, un joven fotógrafo.

Las bellas pinceladas a través de las tomas y planos que el director lleva a cabo son claramente visibles: exiliado en 2023 de su Rusia natal, Andrey Zvyagintsev quiere transmitirnos, mediante su mirada, el declive moral y ético de su país, además de evidenciar, claro está, las miserias humanas innatas y adquiridas presentes en la humanidad toda, como son la hipocresía, la impunidad, la soberbia, la lujuria, la ira, o lo que bien podrían ser, religiosamente hablando, los siete pecados capitales 

Una escena es particularmente bella y, con justicia, extendida en minutos: sobrevolando un cielo blanco y negro de la isla de Creta se condensa perfectamente el mensaje de la película. Dejaremos al espectador que la reconozca. 

El mito del minotauro -metáfora bien adecuada para aludir a los sacrificios presentes en esta película, y a la propia bestia, personificada en diferentes actores- se ve, así, impregnado en básicamente toda la trama permitiéndonos explicar y cuestionar, a través de estas leyendas griegas, nuestra esencia en tanto seres humanos.

 

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Lo mejor: planos poéticos, algunos cercanos al cine de Kieślowski e incluso Tarkovsky.
Lo peor: las actuaciones de algunos extras.
7.5