El Festival de Venecia, o Biennale Cinema, vuelve a reunir en su 83.ª edición a algunos de los nombres más destacados del cine contemporáneo. La Mostra vuelve a confirmar así su condición como uno de los grandes puntos de encuentro de la industria cinematográfica internacional y cita fundamental que dará a conocer algunos de los títulos que protagonizarán la conversación cinéfila de los próximos meses.
La competición oficial volverá a ser el gran escaparate del certamen, con una selección diversa en la que conviven cineastas consagrados y voces de distintas generaciones y procedencias. Nombres como Florian Zeller, Danny Boyle, Martin McDonagh, Werner Herzog, Lee Chang-dong, Hirokazu Kore-eda, Nanni Moretti o Andrea Pallaoro competirán por el prestigioso León de Oro con películas que transitan entre el thriller, el drama, la sátira o el cine histórico.
Desde producciones internacionales protagonizadas por algunas de las grandes estrellas del momento hasta nuevas propuestas de autores que regresan a la primera línea tras años de ausencia, repasamos las películas más destacadas y que aspiran a conquistar el máximo galardón del certamen de cine más antiguo del mundo.
- Bunker (Florian Zeller — Francia, España)
Florian Zeller regresa al cine después de The Father y The Son con Bunker, un thriller dramático que coloca a Penélope Cruz y Javier Bardem en el centro de una historia sobre el miedo, la pareja y la incertidumbre ante el futuro. La película, coproducida entre Francia y España, cuenta también con Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger en el reparto.
La historia sigue a un arquitecto que acepta un encargo moralmente ambiguo: diseñar y construir un búnker de supervivencia para un multimillonario tecnológico. Lo que comienza como un proyecto profesional termina afectando directamente a su matrimonio. Su esposa empieza a cuestionar la relación mientras las amenazas de un mundo cada vez más incierto —la crisis ecológica, la desigualdad, el aislamiento y el miedo al futuro— penetran en el espacio íntimo de la pareja.
- Ink (Danny Boyle — Reino Unido, Francia, Estados Unidos)
Danny Boyle será el encargado de inaugurar la 83.ª Mostra de Venecia con Ink, largometraje protagonizado por Jack O’Connell, Guy Pearce y Claire Foy. La película supone además el debut de Boyle en la competición de Venecia y adapta un texto del dramaturgo y guionista James Graham.
Ink se adentra en un momento decisivo de la historia de la prensa británica: la adquisición del diario The Sun por Rupert Murdoch en 1969, quien confió en Larry Lamb para convertirlo en un nuevo tipo de tabloide y situarlo por encima de su rival, The Mirror. La película se presenta como una historia de visionarios y outsiders que imaginan una nueva forma de hacer periodismo y que terminaría transformando la manera de entender la información.
- Primetime (Lance Oppenheim — Estados Unidos)
Con Primetime, Lance Oppenheim se sumerge en uno de los fenómenos más singulares de la televisión estadounidense de comienzos del siglo XXI. La película, producida por A24, está protagonizada por Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo y Phoebe Bridgers.
El punto de partida se sitúa en 2006, cuando Chris Hansen, presentador de To Catch a Predator, se dispone a hacer historia en televisión. El programa se hizo conocido por organizar operaciones en las que hombres sospechosos de buscar encuentros sexuales con menores eran confrontados ante las cámaras. La película se interesa por quienes estaban detrás de las cámaras, por los productores, intérpretes y trabajadores que participaban en aquella construcción mediática y por las ambiciones diferentes que convivían dentro del programa.
- Wild Horse Nine (Martin McDonagh — Reino Unido, Estados Unidos, Chile)
Martin McDonagh vuelve a la competición con Wild Horse Nine, una película que reúne un reparto especialmente llamativo: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana Di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits y Parker Posey. La película se sitúa además en un escenario histórico y geográfico poco habitual para una producción estadounidense.
La historia sigue a Chris y Lee, dos agentes de la CIA enviados a la isla de Pascua, poco antes del golpe de Estado chileno de 1973. El viaje, sin embargo, está lejos de ser una misión rutinaria. Mientras ambos se enfrentan a sus propios pasados en un escenario especialmente fértil para combinar humor negro, violencia, absurdo y conflicto moral con una trama de espionaje.
- Bucking Fastard (Werner Herzog — Irlanda, Estados Unidos)
Werner Herzog presenta en Venecia Bucking Fastard, un largometraje protagonizado por Kate Mara, Rooney Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson. La película gira alrededor de Jean y Joan Holbrooke, dos hermanas cuya relación ha alcanzado un grado de simbiosis extraordinario. Hablan al mismo tiempo, aman al mismo hombre, comparten los mismos sueños e incluso llegan a cometer simultáneamente los mismos errores al hablar.
El planteamiento encaja con una filmografía que ha convertido durante décadas la relación entre seres humanos, naturaleza y comportamientos extremos en uno de sus territorios predilectos. Bucking Fastard parece partir de una relación fraternal extraordinaria para explorar cuestiones relacionadas con la identidad, la percepción y la forma en que una sociedad observa aquello que no comprende.
- Possible Love (Lee Chang-dong — Corea del Sur)
El regreso de Lee Chang-dong a la gran pantalla constituye uno de los acontecimientos autorales de esta edición. El director surcoreano presenta Ga-neung-han sa-rang (Possible Love), largometraje protagonizado por Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Zo In-sung y Cho Yeo-jeong.
El argumento sigue a dos matrimonios que terminan cruzando sus caminos: por un lado, una pareja formada por un trabajador despedido y su esposa; por otro, una documentalista y su marido. El encuentro se produce alrededor de la realización de un documental y permite que salgan a la superficie las diferencias entre sus respectivas vidas y, especialmente, los deseos ocultos que cada uno mantiene dentro de su relación.
- Look Back (Hirokazu Kore-eda — Japón)
Hirokazu Kore-eda llega a Venecia con Look Back, una película japonesa protagonizada por Natsuki Deguchi, Aju Makita, Furi Nanase, Rokka Okada, Masaki Suda, Kankuro Kudo y Kayo Noro que adapta el manga homónimo de Tatsuki Fujimoto, autor también de Chainsaw Man.
La protagonista es Fujino, una adolescente talentosa, segura de su capacidad para dibujar manga y decidida a convertirse en profesional. Su camino se cruza con el de Kyomoto, una joven mucho más retraída que apenas abandona su habitación y dedica prácticamente todo su tiempo al dibujo. Lo que comienza como una relación marcada por la distancia termina convirtiéndose en un vínculo profundo gracias a una pasión compartida.
- Succederà questa notte (Nanni Moretti — Italia, Francia, España)
Nanni Moretti regresa a Venecia tras décadas de ausencia en la Biennale con Succederà questa notte, adaptación libre de relatos del escritor israelí Eshkol Nevo. La película construye una historia de amor que se prolonga a lo largo de los años a través de los sucesivos encuentros entre Matteo (Louis Garrel), un librero, y Greta (Jasmine Trinca), una actriz, dos personajes cuyas vidas parecen destinadas a cruzarse una y otra vez, aunque siempre en el momento menos oportuno.
Familias, parejas, padres e hijos se entrecruzan en una historia que explora la persistencia de ciertos vínculos y la posibilidad de que algunas personas sigan regresando a nuestra vida incluso cuando parece demasiado tarde.
- The Echo Chamber (Andrea Pallaoro — Italia, Bélgica)
Andrea Pallaoro presenta The Echo Chamber, una producción italiana y belga protagonizada por Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon. La historia sigue a Leo y Anne, dos personas que parecen condenadas a repetir un ciclo de acercamientos y separaciones. Se desean, se necesitan y, al mismo tiempo, son incapaces de liberarse mutuamente.
El proyecto tiene además un elemento significativo dentro de la trayectoria del cineasta: The Echo Chamber es la primera ocasión en la que Pallaoro dirige un guion que no había concebido originalmente él mismo. El propio director explica que esa distancia le permitió acercarse de otra manera a temas que ya estaban presentes en su obra, especialmente la frontera frágil entre intimidad y dependencia.
