Título original: Minions & Monsters
Año: 2026
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Pierre Coffin
Guion: Brian Lynch, Pierre Coffin
Reparto: Pierre Coffin, Trey Parker, Allison Janney, Christoph Waltz, Jesse Eisenberg,
Jeff Bridges, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr
Montaje: Gregory Perler
Música: John Powell
Productoras: Universal Pictures, Illumination
Distribuidora: Universal Pictures
Género: Animación, Comedia
Crítica en Letterboxd
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Es innegable el impacto cultural que han tenido los Minions en estos 16 años. Estos pequeños personajes amarillos, que son tontorrones al igual que simpáticos, han marcado la infancia de muchos desde su primera aparición en ‘Gru: Mi villano favorito‘, y siguen haciendo reir a muchos niños. Su dialecto único, aleatorio e incomprensible no ha sido un impedimento para que sean unos personajes fácil de seguir gracias a su expresividad y naturalidad, mediante el lenguaje corporal. No hace falta decir que ha habido un cierto punto en el que estos ayudantes le hicieron sombra a su jefe titular en las películas.
Son comedias tontas y coloridas, pero se le debe reconocer el cómo han sido definidos hasta tal punto, que no necesitan un diálogo tradicional para ser comprendidos. Pierre Coffin, no solo es la voz detrás de todos estos reconocibles personajes, sino que además ha sido el codirector de las 3 primera entregas de Gru, y la primera de Los Minions. En En esta entrega sin embargo, Coffin ha decidido utilizar a los populares personajes, creados por Sergio Pablos (‘Klaus‘), pero encarnados por él, para ofrecer un pequeño homenaje a los orígenes del cine.
En sí se tiende a pensar que películas como las de Chaplin o Buster Keaton y mucho más clásicos del cine mudo, se han quedado anticuadas, pero lo cierto es que su tono y humor son muy asequibles a día de hoy, debido a la atemporalidad de estos. Los Minions, como personajes que siguen siendo populares aún 16 años después, son conscientes de ello.
En la primera mitad, se nos introduce a tres nuevos minions que serán nuestros protagonistas: James, Henry y Ed. Es una decisión respetable el no contar con el protagonismo de Kevin, Bob y Stuart, y darle individualidad y corazón a tres nuevos personajes. James es el corazón, representando una creatividad e imaginación que destaca respecto a la estructura social de estas criaturas; Henry es el graciosillo de los tres, pero muestra un enorme corazón y apoyo respecto al sueño de su amigo; y Ed es el primer minion sordo, pero se siente como una inclusión muy bien metida en el contexto de la historia; lo visual como motor de la comunicación y creatividad.
Se hace muchos homenajes a los orígenes del cine en el primer acto, desde figuras reconocibles como Chaplin, Buster Keaton, George Méliés, e incluso Orson Welles con ‘Ciudadano Kane‘ y ‘Casablanca‘, hasta cortometrajes claves como ‘Asalto y robo de un tren‘, ‘El regador regado‘, ‘Llegada del tren a la estación de La Ciotat‘, entre muchos otros. El diseño de los personajes humanos, se nota muy cuidado y embellecido, a diferencia del estilo caricaturesco de Illumination, e incluso referencias directa a la época americana de los años 20.
Ya no sólo visibiliza la industria del cine mudo en Hollywood, sino que representa momentos importantes cómo los años felices (que acabaría estallando en La Gran Depresión, en los años 30), o el movimiento sufragista, y cómo no, la llegada del sonido al cine y el impacto que tuvo en la industria muda, como se mostró en ‘Cantando bajo la lluvia‘ o ‘Babylon‘. Son detalles que no interrumpen la historia, y que acompaña en esta representación de la época.
Sin duda ese primer acto, es un divertido educamiento a los niños sobre los orígenes del cine, hecho con mucho amor. Se destaca mucho esa pasión por la creatividad, el arte y la imaginación que se despliega sobre James, y algunos personajes cómicos como los hermanos Wright (clara parodia a los hermanos Warner) entrañables como el pequeño director Max (quien aquí España está interpretado por un irreconocible Álex de la Iglesia).
Sin embargo, a partir de la segunda mitad, Pierre Coffin se acuerda de que se encuentra en una película de Minions. Desde el momento en el que se introduce la parte paranormal, fantástica y tonta, en el que el tono decae fuertemente. No es malo, sin duda los niños se lo pasarán en grande, y el slapstick es bastante decente, pero la historia se siente muy apresurada y pone más énfasis en los chistes que en la ambientación tan conseguida que habían logrado.
Es aquí cuando ya decae el ritmo, y aún teniendo el corazón, se siente ya como algo más comercial y menos personal como lo que Coffin había propuesto. En sí, el ritmo cómico se hizo mejor en la anterior entrega de los Minions ‘Minions: El origen de Gru‘. Se nos introduce a un personaje alien vestido de hojalata, que empieza molesto, después tiene una trama romántica más entrañable y divertida que la de los minions con los monstruos, para luego llegar a ser un deus ex machina.
Es una pena que este cambio de tono se sienta brusco aun sin ser malo, y pierda enfoque en la historia principal. No hay duda de que aun así, los más pequeños se lo pasarán bien, y se nota un cierto conocimiento de Pierre Coffin por la comedia de sus personajes. Es una pena que todas sus fortalezas se vean minimizadas por una segunda mitad mucho más débil, pero aun así conserva la inocencia y el corazón con la que Coffin concibe esta historia.
No es una gran comedia cómo muchos críticos profesionales, la están alabando, pero sí una tierna carta de amor al cine, la imaginación, y la creación a través de las imágenes. Los más pequeños no solo podrán desarrollar cierta curiosidad y aprendizaje respecto al mundo del cine en su entretenimiento, sino que tal vez por allí le hable a un pequeño James, y le anime a utilizar su creatividad e imaginación a través del maravilloso mundo de las imágenes. Ese, sin duda, sería el mayor logro que Pierre Coffin y los Minions habrían conseguido.
