Título original: Hangar Rojo
Año: 2026
Duración: 81 min.
País: Chile, Argentina, Italia
Dirección: Juan Pablo Sallato
Guion: Luis Emilio Guzmán
Reparto: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Francisco Carrasco, Juan Cano
Fotografía: Diego Pequeño
Montaje: Valeria Hernández, Sebastián Brahm
Música: Alberto Michelli, Matteo Marrella
Productoras: Villano, Brava Cine, Rain Dogs, Caravan, Berta Film, TVN
Distribuidoras: Festival Films
Género: Drama
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Reseña recogida, editada y extendida de la crónica de la Sección Oficial de la 29º edición del Festival de Málaga
El debut de Juan Pablo Sallato es ambicioso. Él decide narrar una historia real situada el Golpe de Estado de Chile de 1973, la cual originó la dictadura militar de Pinochet, una de las dictaduras más opresivas del siglo XX. Esta íntima dramatización, fue una de las películas más galardonadas y aclamadas en el 29 Festival de Málaga tras su paso en Berlín. En unas situaciones tan dramáticas como estás, se encuentran relatos y testimonios tan increíbles como desgarradores, ya sea de testigos o involucrados. Está es la historia del capitán de aviación Jorge Silva.
La narración del golpe de estado a Chile, es contado con una fuerza increíble. En su breve duración, se le da el dramatismo necesario a un día tan extraño aunque real, mediante el punto de vista de un hombre, y cómo esto cambia drásticamente su vida, y la de sus seres queridos.
Todas las actuaciones son muy buenas, destacando principalmente al galardonado Nicolas Zarate. Se puede notar cierta frialdad de su personaje, pero uno puede sentir la intensidad y miedo, con la que este hombre tuvo que cargar, gracias a un tono adecuado para su historia. El resto de los actores, realizan un trabajo notable al emplear un naturalismo que funciona muy bien en los momentos más dramáticos.
También ayuda el guión de Luis Emilio Guzmán, quién entrega unos diálogos muy trabajados y creíbles que enganchan al espectador. Consigue que los personajes con los que nuestro protagonista se encuentra a lo largo de estas 24 horas, se sientan humanos y relevantes para la trama.
Tampoco cae en la simplificación, ya que decide retratar de una manera objetiva y hasta distante, esta compleja situación sin sacrificar su humanidad. La ambientación está muy conseguida, con un diseño de producción que le aporta realismo a esta recreación. Otro punto fuerte sin duda es su fotografía, la cuál está filmada con un precioso, y muy bien iluminado, blanco y negro. Es una película intensa, pero sobre todo, dramática.
Sin embargo, a pesar de las preciosa fotografía, la dirección de Sallato puede pecar de imperfecta debido a sus pretensiones. Algunos momentos intimistas funcionan muy bien, pero otros pecan de abusar del estilo tan cercano que quiere dar. El relato es intenso, pero también tiene la ambición de ser intimista al hacer que la cámara siga a nuestro protagonista por detrás.
Esta intimidad puede crear cierta interacción que genera tensión, y puede resultar en momentos dramáticos efectivos. Desafortunadamente, la preciosa fotografía en blanco y negro se ve desaprovechada, al utilizar este recurso varias veces en las que no se necesitan, creando imágenes distractivas con truco, que pueden ser demasiado notorios y rompen un poco el tono.
Es una recreación curiosa, al hacer esa mezcla entre un clásico drama histórico y un retrato intimista. No reinventa el género histórico, y esa intimidad no siempre funciona, pero es una película muy bien contada sobre un momento importante. Tiene pulso, tensión y sobre todo humanidad. Lo único que cabe esperar es que la victoria en Málaga, sea lo que motive al público español a disfrutar esta poderosa historia en las salas de cine.
