Título original: Flores para Antonio
Año: 2025
Duración: 98 min.
País: España
Dirección y guión: Elena Molina, Isaki Lacuesta
Reparto: Alba Flores, Ana Villa, Rosario, Lolita
Música: Silvia Pérez Cruz, Alba Flores
Fotografía: Juana Jiménez
Montaje: Mamén Díaz, Alica González Saragón
Productoras: Flower Power Producciones, La Coproductora, Caballo Films,
Flores para Antonio A.I.E., Movistar Plus+
Distribuidora: A Contracorriente Films
Género: Documental
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Alba Flores ha conseguido forjarse su propia carrera como actriz, gracias en parte a su éxito en La Casa de Papel y ahora aprovechando el poder testimonial de la cámara del cine se reúne con su familia de artistas para poder por fin afrontar después de muchos años, la temprana pérdida de su padre, el gran compositor, cantante, actor y artista en general: Antonio Flores.
Junto a Elena Molina y el recién ganador del Goya Isaki Lacuesta por su Segundo Premio, enciende la cámara y más que entrevistar, conversa con sus familiares y amigos sobre quién fue su padre así como la rica historia artística de su familia. Además de las entrevistas grabadas, se tiene acceso a dibujos y videos personales de la familia, algo que añade a la intimidad meta-cinematográfica que la película pretende conseguir.
Algunas conversaciones que tiene Alba con sus familiares en la que ella hablá más de sus sentimientos se sienten de hecho fuera de rodaje, la película tiene una narración en la que a pesar de ser documental y contar con las entrevistas, de manera magistral hace que esa línea entre ficción y documental se vea borrosa.
En los primeros minutos hay un momento en el que Alba, cuya narrativa es que está haciendo un documental personal con su vieja cámara digital, panea hacia el verdadero equipo que hay detrás a la hora de rodar las secuencias. La película intercala entre entrevistas tradicionales en el que se puede escuchar la voz de la actriz haciendo preguntas y luego otras grabadas como si fueran conversaciones fuera de plató.
Si alguien propusiera hacer un biopic dramático sobre el artista Antonio Flores, tras ver este documental uno puede comprender que no hace falta, el complejo personaje tiene una profundidad dramática cuyo prodigio artístico y demonios más internos son tratados con emocionalidad y respeto. La legendaria Lola Flores también se convierte en otro pilar narrativo fundamental para la narración mediante el metraje de archivo, y algo que ayuda a conocerlos tan bien a parte del testimonio tradicional del medio es precisamente el cuidadoso trato del material.
El estilo visual y el montaje que utiliza el documental es uno de los más estilísticos que se han visto este año. Las animaciones en las que dan vida a los collage y dibujos que el propio Antonio realizaba podría haber sido un recurso visual cuyo desgaste podría haber afectado mucho pero afortunadamente saben darle el espacio necesario para que estos puedan funcionar y confluyan en la trama. Nunca acaba rompiendo la intimidad del proyecto, y a esto le sumamos el inteligente uso musical para hablar sobre su vida y recorrido.
Es interesante que Flores haya decidido utilizar el cine para tener conversaciones íntimas tanto con sus familiares como consigo misma para afrontar el dolor tan profundo que sintió con el fallecimiento prematuro tan trágico de su padre, quien estaba consumido por el arte pero no sabía lidiar con la fama ni mucho menos con la muerte de su madre, cuya pérdida fue lo que terminó con su vida pocos días después.
Alba a diferencia de su padre consiguió salir adelante al negarse a afrontar el dolor para ‘no morirse de pena’, pero no pudo lidiar con el dolor como su padre hizo al revolcarse en él y por ende de ahí el miedo de cantar. Hay una líne clave en el que comenta lo sorprendidos que sus padres le miraban cuando cantaba blues, y de ahí dice la frase: «parece que para cantar tienes que sufrir», pero una vez ya afrontado por fin el dolor y aceptar la ida de su padre ya puede volver a cantar al final, haciendo honor a una de las raíces artísticas más importantes de su familia en un concierto conmovedor que bien tendría que haber acabado unos 30 segundos antes en vez de finalizar de una manera tan abrupta.
Una historia sobre el estudio de una actriz a un personaje complejo en el que drama y documental se mezclan para demostrarnos una vez más el poder íntimo y sanador del cine como espejo a las emociones más complejas del ser humano. Un trabajo visual y narrativo impresionante, de los más estilísticos, conmovedores e inteligentes de todo el año y que honra al igual que estudia a una figura tan compleja como talentosa y sobre todo acierta en su enfoque a la hora de afrontar las heridas profundas del pasado. Una de las historias más conmovedoras del año así como una de las mejores también.