Título original: Un poeta
Año: 2025
Duración: 120 min.
País: Colombia
Dirección: Simón Mesa Soto
Guion: Simón Mesa Soto
Reparto: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Humberto Restrepo, Margarita Soto, Allison Correa
Fotografía: Juan Sarmiento G.
Género: Drama, Comedia, Comedia dramática, Literatura
Crítica en Letterboxd
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La figura del artista maldito suele ser ovacionada por la multitud: una especie de ídolo de masas post mortem en el que se olvida la forma de vida de la persona para centrarse únicamente en la belleza de su obra. Un poeta muestra la dureza de ser un incomprendido, donde el talento resulta irrelevante a nivel vital cuando todo el mundo te desprecia. Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos) es un lobo solitario, un amante del verso, un hombre perdido: histriónico pero íntimo, ambicioso pero fracasado.
La nueva película de Simón Mesa Soto, reconocida en el Festival de San Sebastián y en Cannes, sabe retratar la mediocridad con sátira y afecto. Un film tan divertido como triste, en el que la belleza de la palabra no logra salvar la dureza de vivir. Comienza con un rápido infierno nocturno del que el protagonista desea escapar, sin embargo, cuando lo consigue, se enfrenta a las dificultades de la sociedad, a los egos y a la desconfianza. Es una obra sobre la reinserción, pero también sobre la imposibilidad de renunciar a la propia identidad. Óscar tiene una hija que lo rechaza y, para combatir esa soledad, busca a otra joven a la que ayudar, tratando de cumplir en ella los sueños que no ha logrado alcanzar.
Un poeta también posee una marcada perspectiva social, que refleja las dificultades del artista pobre. Indaga en el “pihippismo” de los poetas de escuela como contraportada de las inseguridades de Yurlady (Rebeca Andrade), la aprendiz de Óscar. Las interpretaciones naturales —ninguno de los personajes es actor profesional— aportan cercanía y construyen personajes complejos y verosímiles.
Algo especialmente interesante es la ambigüedad con la que Simón Mesa Soto construye a Óscar. En ningún momento lo presenta como un gran poeta, más bien deja entrever el menosprecio de su entorno hacia su obra. La película evita así caer en la heroización del artista incomprendido, en esa figura absoluta cuya genialidad es incuestionable y solo ignorada por los demás. Aquí, en cambio, la duda permanece: Óscar podría ser un talento oculto o simplemente otro hombre aferrado a una ilusión.
El film sabe ridiculizar la frustración con cariño y sumerge su comedia trágica en un estilo crudo e intenso, acorde con la vida del protagonista. La referencia principal de Óscar es José Asunción Silva, poeta colombiano que se suicidó a los 30 años. La sombra del suicidio planea constantemente sobre su vida, aunque él no termina de rendirse. Su redención está llena de obstáculos; aun así, observa la vida con bondad, aunque también con cierto descaro.
Entre los suburbios colombianos, la poesía no funciona como salvación, es un refugio: un cuaderno donde depositar las intimidades con sutileza. Quizá el juicio popular al protagonista no resulte tan interesante como otros aspectos del film, pero acentúa su mala fortuna, que sigue erosionando una vida ya deteriorada. En clave social, Simón Mesa Soto logra reflejar las ambiciones truncadas de la pobreza colombiana, incorporando incluso momentos de tensión violenta. Es una película completa que quizás gira demasiado hacía la normalidad, y no termina de desplazarse hacía su universo propio.
Un poeta es, en última instancia, una reflexión sobre el fracaso del artista en vida, sobre la lucha contra la frustración y sobre la dificultad, casi imposible, de alcanzar la redención. Muestra a un hombre triste que trata de encontrar la felicidad.
