Hay historias que encuentran su lugar delante de la cámara y otras que necesitan dar un paso más para descubrir quién las cuenta. Marta Aledo lleva años transitando entre ambos lados del cine, construyendo una trayectoria en la interpretación que la ha llevado a formar parte de películas como Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar, y de series tan populares como Vis a vis.
Sin embargo, detrás de los personajes a los que ha dado vida existe también una cineasta que ha encontrado en el cortometraje un espacio propio desde el que observar el mundo, explorar las relaciones humanas y transformar pequeñas ideas en historias capaces de dejar huella.
Desde Test, su primer trabajo como directora, hasta Ellas y Seattle, Biznaga de Plata Premio del Público del 21 Festival de Málaga, Aledo ha desarrollado una filmografía que refleja su interés por los vínculos personales, las contradicciones de la vida cotidiana y las emociones que se esconden detrás de los gestos más sencillos.
Ahora, la 28.ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid rinde homenaje a su trayectoria y reivindica una faceta creativa que merece ser mirada con la misma atención que su trabajo como actriz. Conversamos con ella sobre el oficio de contar, el desafío de levantar proyectos propios y la libertad que ofrece el cortometraje, ese territorio donde, a veces, unos pocos minutos bastan para revelar todo un universo.
PREGUNTA: ¿Cómo ha evolucionado tu carrera a lo largo de los años y en qué momento empezaste a sentir la necesidad de contar tus propias historias detrás de la cámara?
MARTA ALEDO: La carrera de actriz tiene un arco muy extraño: de repente pasas etapas en las que trabajas mucho y otras en las que hay muchísimo silencio. Creo que, afortunadamente, he aprovechado esos momentos en los que parece que no está pasando nada para escribir y contar mis propias historias. Me ha venido fenomenal, porque ha sido una manera de mantenerme creativa y de poner mi creatividad al servicio de otras cosas, más allá de actuar, una profesión que depende un poco más de que los demás te llamen para trabajar.
Desde hace unos quince años empecé a darme más permiso para escribir en serio. Es verdad que los cortometrajes siempre han estado presentes en paralelo a mi carrera como actriz, pero también coincidió con una generación de cortometrajistas maravillosa que tenía muy cerca. Había gente estupenda que sacaba adelante sus proyectos y estaba siempre enfrascada en sus cortometrajes. Eso es muy contagioso: cuando te rodeas de personas que te inspiran, te vienes arriba y te animas a crear por tu cuenta.
Aunque la escritura y la dirección siempre han acompañado a mi carrera como actriz, con el tiempo te vas dando más permiso para hacer otras cosas, para escribir, abordar largometrajes, teatro y nuevos proyectos. Llega un momento en el que piensas: «Venga, pues vamos a hacerlo».
P: Tu experiencia como actriz te permite conocer muy bien el proceso interpretativo. ¿Cómo influye esa experiencia en tu forma de dirigir a los actores?
MA: Al final, siento que los actores, los directores, los guionistas y todos los que estamos aquí venimos del mismo lugar, que es el de contar historias. Es verdad que unos las montan, otros las escriben, otras las dirigen y otros las interpretan, pero la base es la misma.
Creo que las herramientas que tengo como actriz las aplico a todo. Después, es verdad que hablo con directores y directoras y que cada uno tiene sus métodos, pero la esencia es un poco la misma. Supongo que, si hablas con músicos o pintores, también tienen sus propias herramientas, técnicas y maneras de trabajar, pero, en realidad, todos venimos a lo mismo: a contar un cuento, a transmitir una idea, un sentimiento o una emoción. Es verdad que, para dirigir o escribir, también tienes que aprender cómo se hace, adquirir esas herramientas y conocer el oficio, pero la base, al final, es la misma.
P: Cuando echas la vista atrás y repasas tus primeros trabajos, ¿qué dirías que ha cambiado más en ti como cineasta?
MA: Creo que voy ganando en estar más conectada conmigo misma, en ir buscando poco a poco mi propia voz. No digo que eso sea mejor o peor, sino que te vas dando permiso para ser más tú, para ser más auténtica y exponerte un poco más cuando escribes y cuentas historias.
También es una cuestión de madurez. Vas teniendo otra visión del mundo, de ti misma y de la vida. Al final, el proceso creativo evoluciona al mismo tiempo que evolucionas tú como persona. Es una pregunta muy psicológica porque, en realidad, en el arte se manifiesta tu evolución personal, para bien o para mal.
Cuando veo cosas del pasado, pienso: «¡Ah, mira! Claro, yo estaba viviendo eso y por eso lo contaba». Ahora cuento otras cosas porque estoy en otro momento vital. Así que supongo que se trata de eso, del camino y de la vida. Espero estar cada vez más en paz y más tranquila y, por lo menos, contar las cosas con más humor y alegría. Eso es lo que me gustaría, la verdad.
P: ¿Qué te gustaría que descubriera el público que conoce tu trabajo como actriz al acercarse a tus cortometrajes como directora?
MA: No lo sé, ¡pues que empiece por el principio! (Risas). Que empiece por mis primeros cortos y así se haga el viaje conmigo, que es más divertido.
P: Seattle se convirtió en uno de tus cortometrajes más premiados y obtuvo la Biznaga de Plata del Público en el Festival de Málaga. ¿Qué crees que conectó de una manera tan especial con los espectadores?
MA: La verdad es que no lo sé. Nunca sabes por qué una historia conecta con unas personas y otras veces no. Hay ocasiones en las que tú conectas muchísimo con tu historia, pero no llega al público, y otras en las que, por lo que sea, esa conexión se transmite. Creo que tiene que ver con algo que no sé muy bien qué es y para lo que no existe una receta, porque, si la hubiera, todo el mundo la tendría. A veces, simplemente, sucede que la gente empatiza más con una historia que con otra.
Yo he hecho todos mis cortometrajes desde el mismo lugar, pero Seattle conectó más con el público, por lo que sea. Es verdad que el proceso fue muy hermoso y muy bonito, así que piensas: «¡Mira qué bien que todo eso haya trascendido de alguna manera y que la historia haya conmovido!». Pero no tengo ni idea. De verdad, es un misterio.
P: En tu último cortometraje, Ellas, abordas cuestiones como la maternidad, la amistad y las dificultades para conciliar la vida personal y profesional. ¿Qué te interesaba explorar de esa contradicción que forma parte de la realidad de muchas personas?
MA: Creo que surgió de algo personal. Las tres actrices que creamos esta idea desde cero somos también las que la producimos. Ellas, que son unas actrices maravillosas, me llamaron cuando estaban embarazadas y me dijeron: «Vamos a rodar algo ahora que estamos embarazadas, a ver qué se nos ocurre».
Hablando y poniendo ideas en común, nos dimos cuenta de la dificultad y del miedo que da quedarse sin trabajo cuando estás embarazada, así como de las consecuencias que eso puede tener en tu vida: la cancelación de proyectos, el desempleo, las dificultades económicas… La maternidad es algo maravilloso, pero también puede despertar muchísimos miedos, sensaciones y emociones.
De ese caldo de cultivo que teníamos las tres surgió esta historia. En realidad, todos los temas que aborda están a la orden del día y forman parte de nuestras familias, de nuestras amigas, nuestras hermanas y nuestras madres. Es esa dificultad que a veces tenemos para conciliar la maternidad, el trabajo y la economía, algo que también afecta a los hombres.
Todo nació de una reflexión muy sencilla: qué difícil es, a veces, estar embarazada, tener dificultades económicas y laborales y sentir que no llegas a todo. Porque esta sociedad espera de nosotras y de nosotros que seamos perfectos, impecables, que rindamos y seamos productivos y, además, que seamos madres y padres perfectos. En el fondo, quisimos hablar de ese peso que a veces soportamos las familias.
P: ¿Qué significa para ti recibir este homenaje en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid? ¿Cómo recibiste la noticia y qué supone que se reconozca específicamente tu trabajo en este formato?
MA: Es muy emocionante porque, al final, estos trabajos los haces porque no puedes evitar hacerlos. Tanto los cortometrajes como ser actriz son algo muy vocacional. Evidentemente, es tu trabajo, pero nace de un lugar muy especial, que tiene que ver con una manera de expresarte, de ser y de estar en el mundo.
A veces vas siguiendo tu camino y te preguntas si lo estarás haciendo bien. De repente, te llega un reconocimiento así y es como una palmadita en la espalda, una dosis de optimismo. Para mí fue un día muy feliz. Desde que me llamaron por teléfono para darme la noticia, sentí muchísimo amor y muchísima alegría. Y ahora ya tengo ahí la estrella en mi casa. (Risas).
P: ¿Cómo ves el momento actual del cortometraje español? ¿Crees que goza de suficiente reconocimiento dentro de la industria y entre el público, o sigue siendo necesario reivindicarlo como una forma de creación con entidad propia?
MA: Creo que está claro que el cortometraje es una forma de creación propia, un género en sí mismo. Tiene su lugar, lo que pasa es que es un espacio un poco minoritario. El corto no es mainstream, y hay que saberlo.
Quizá esa forma de ser un nicho, de mantenerse en un terreno un poco más independiente, también forme parte de su encanto. Así que creo que lo que tenemos que hacer es seguir apostando por la calidad, el compromiso y la excelencia, e intentar hacerlo cada vez mejor. Y después, que pase lo que tenga que pasar.
P: Después de tu recorrido como actriz, directora y guionista, ¿en qué momento te encuentras creativamente? ¿Hay algún tipo de historia que tengas especialmente ganas de contar ahora?
MA: Tengo un guion de cortometraje que estoy empezando a mover porque tengo muchas ganas de rodarlo. Así que ojalá encuentre a los socios adecuados para poder hacerlo. También estoy escribiendo largometrajes, moviendo proyectos y trabajando como actriz, así que estoy entretenida.
P: De cara a 2027, ¿dónde podremos verte próximamente? ¿Tienes algún proyecto de cine o televisión pendiente de estreno?
MA: Ahora mismo no tengo nada pendiente de estreno, pero estoy empezando un trabajo del que todavía no puedo hablar. Acabo de comenzar y espero que se estrene el año que viene.