Este domingo, presentamos una entrevista directa con el director finlandés Jani Peltonen, merecedor del premio Silver Dove Short Film en el DOK Leipzig por su conmovedor cortometraje documental 30 Kilómetros por Segundo. La obra de Peltonen fue recientemente destacada en el Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE), con el cual nuestra revista colabora estrechamente.
En su obra galardonada, Peltonen nos sumerge en la historia de una narradora diagnosticada con un trastorno de propiocepción por su fisioterapeuta, careciendo así de una conciencia normal de su cuerpo en el espacio y, por ende, de una referencia al mundo que la rodea. En lugar de optar por la danza como terapia, decide abordar un tren fantasma que la transporta a la historia televisiva de Finlandia en la década de 1960, cuando las ordenanzas prohibían el baile espontáneo debido a un decreto medieval.
La juventud finlandesa se ve privada de su conciencia corporal mientras el país, con su peculiar posición entre los bloques de la Guerra Fría, permanece sin ataduras en la geografía política de la época. Las conexiones se establecen a través de la televisión: campañas suizas por la independencia de la provincia africana de Biafra, el aterrizaje en la luna, estrellas estadounidenses de telenovelas y programas de televisión occidentales. Viajar sin moverse. ¿Tienen los fantasmas propiocepción?, ¿no flotarían de lo contrario o son mantenidos atados al suelo por grabaciones de cine y televisión?
PREGUNTA: ¡Felicidades por ganar el premio Silver Dove Short Film por 30 Kilómetros por Segundo! ¿Puedes compartir qué te inspiró a crear este documental en particular?
JANI PELTONEN: ¡Muchas gracias! Estaba en el archivo de la emisora pública nacional de Finlandia y encontré un clip de noticias sobre un baile benéfico para recaudar fondos para las víctimas de la guerra de Biafra. Al mismo tiempo, con la ayuda de la caridad, era posible eludir la prohibición medieval de bailar en el Sábado de Oración, que aún estaba vigente en Finlandia en la década de 1960. Me interesé en lo que este tipo de arreglo nos cuenta sobre nuestro mundo. Mientras observo a la gente bailar con cautela, me pregunto cómo es sentir una conexión con quienes están cerca y quienes están lejos. Todo comenzó a partir de ese sentimiento.
P: El premio incluye un importante reconocimiento para directores emergentes. ¿Cómo crees que este tipo de reconocimientos impacta a la comunidad de cine independiente?
J.P: Hum…Siempre es agradable recibir reconocimiento por tu trabajo. La película ha recibido más atención gracias al premio. Pero he notado que cosas así se olvidan bastante rápido. Tenemos suerte de que la película haya tenido más proyecciones. Siempre generan más proyecciones.
P: ¿Qué desafíos enfrentaste al crear 30 Kilómetros por Segundo y cómo los superaste durante el proceso de realización?
J.P: La película se hizo en la escuela. Hubo cierta burocracia involucrada en el proceso. La fase de desarrollo fue muy corta. Demasiadas cosas tuvieron que resolverse en la edición. Por supuesto, también nos encontramos con problemas básicos: poco dinero, poco tiempo… Pero esto es parte de este trabajo. Hacer cine a menudo se trata de resolver problemas.
P: El documental captura una perspectiva única. ¿Qué mensaje o experiencia esperabas transmitir a tu audiencia a través de esta película?
J.P: El narrador ficticio llegó bastante tarde. También la idea de que el mundo se ve a través de la perturbación en la propiocepción llegó tarde. Afortunadamente, tuvimos paciencia suficiente para encontrar la manera correcta de decir lo que queríamos decir. Durante bastante tiempo, las diferentes partes de la película no funcionaron juntas. Así que lo principal es que así es como pudimos hacer avanzar la película y combinar las cosas. El narrador se basa en gran medida en mí. A través de un medio ficticio, la película se volvió más personal. Creo que esto ayuda al espectador a relacionarse con ella. Esto también es importante.
P: 30 Kilómetros por Segundo parece sumergirse en temas intrigantes. ¿Podrías profundizar en los temas centrales explorados en el documental?
J.P: Para mí, la perturbación en la propiocepción es una metáfora de no saber quiénes somos y cómo vivir juntos. Hemos creado miradas, reglas y tecnología que nos separan unos de otros. A través de estas observaciones, abordamos muchos temas que definen los tiempos modernos y posmodernos, como los medios de comunicación, la ciencia y el colonialismo. Lo importante para mí es que todos estos temas se superponen y están al lado el uno del otro. Uno no existe sin el otro. Es como un círculo. Dado que soy un poco melancólico, mis películas suelen tratar también sobre la naturaleza temporal de la vida. Frente a ello, los problemas creados por el hombre son pequeños. Esto también es sobre el círculo.
P: Como director emergente, ¿qué consejo darías a los aspirantes a cineastas que navegan por la industria?
J.P: Quizás no deberías pensar demasiado en esas cosas al principio. Solo tener oportunidades para hacer una película y llevarlas a cabo es suficiente para pensar. Con la primera película, tampoco deberías pensar demasiado en la atención que recibirá. Por supuesto, vale la pena enviar la película a todas partes. Más adelante, es bueno aprender a reconocer qué tipo de cineasta es la persona y qué tipo de películas hace naturalmente. De esta manera, puedes encontrar lugares adecuados donde tus películas quieran ser proyectadas y apreciadas. Por ejemplo, hay cineastas cuyas películas resuenan mejor localmente que globalmente.
P: Tu película ha recibido atención y elogios. ¿Cómo percibes el papel de los festivales de cine en la promoción y el apoyo al cine independiente?
J.P: Es muy importante. Honestamente, me resulta difícil pensar en otra manera de llamar la atención. Puede que la haya, pero al menos los festivales de cine son la manera más rápida y directa. Casi cada viaje a un festival con una película vale la pena. Siempre obtienes algo de ellos: confianza, inspiración, contactos… Entonces, ¡creo que son muy importante!
P: ¿Puedes compartir algunos proyectos próximos o planes que tengas en marcha y que la audiencia pueda esperar?
J.P: Tengo varios proyectos en marcha. Quizás demasiados. Tengo un cortometraje en desarrollo: retrocede a la década de 1980. También estoy desarrollando un largometraje. Me interesan cosas del pasado para las cuales no hay material de archivo. Una especie de ausencia de archivos.
P: Finalmente, ¿cómo visualizas el futuro de los documentales cortos, especialmente en el contexto de apoyar nuevas y diversas voces en la cinematografía?
J.P: ¡Amo los documentales cortos! Y también los de duración media. Es genial que los documentales cortos sean una buena oportunidad para nuevos cineastas, aunque siempre es maravilloso cuando un «gran nombre» hace uno corto. Afortunadamente, los buenos festivales de cine son lo suficientemente sabios como para proyectar la película en un formato más corto también. También hay plataformas en Internet que funcionan especialmente bien para los cortometrajes.
Con 30 Kilómetros por Segundo Jani Peltonen nos invita a explorar no solo la condición humana y las complejidades del cuerpo, sino también la conexión entre la historia política y la cultura pop a través de su lente cinematográfica única. Esta entrevista ofrece una visión íntima del proceso creativo de Peltonen y las inspiraciones detrás de su obra, revelando la profunda resonancia de su cine en el panorama cinematográfico contemporáneo.