Título original: Subsuelo
Año: 2025
Duración: 118 min.
País: España, Uruguay
Dirección: Fernando Franco
Guion: Begoña Arostegui, Fernando Franco
Reparto: Julia Martínez, Diego Garisa, Nacho Sánchez, Sonia Almarcha,
Íñigo de la Iglesia, Montse Díaz, Itzan Escamilla
Montaje: Miguel Doblado
Música: Maite Arroitajauregi
Fotografía: Santiago Racaj
Productoras: Blizzard Films,Ferdydurke, Kowalski Films, LAZONA,
Cinekdoque, Canal Sur, ETB, Movistar Plus+, RTVE
Distribuidora: LAZONA Pictures
Género: Thriller, drama
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Fernando Franco es uno de los nombres más reconocidos entre los montadores españoles. Entre sus créditos se encuentran joyas como ‘Blancanieves‘, ‘Robot Dreams‘, ‘Que dios nos perdone‘ entre otros, así como ser un favorito para cineastas como Pablo Berger o Celia Rico, no es de extrañar que sea costumbre verlo cada año entre la lista de los nominados y nadie puede negar de su talento innato.
Pero Franco también tiene una faceta interesante como director, empezando fuerte con su debut ‘La herida‘ por la cuál gano el Goya a dirección novel y recientemente la aclamada ‘La consagración de la primavera‘. Llama la atención su estilo porque es un cine bastante pausado e íntimo para estar realizado por un montador, pero he de ahí la sabiduría de Franco. Evita pecar en el fallo de muchísimas películas actuales, siendo el estilo sobre sustancia, el montador y cineasta sevillano es consciente de la importancia de las pausas. El deja que los planos respiren, lo cual añaden a la intensidad tanto de los espectadores como del ritmo pausado y sobre todo, la importancia del corte.
Esto se ve de manera clara desde el principio, iniciando con un plano secuencia de unos 10 minutos en el que se introduce a los personajes de manera tranquila y conforme se inicia un conflicto personal más intenso y este se va volviendo más intenso, hasta ese impactante corte que rompe con la estética visual del filme. Esto pasa algunas veces, hay se secuencias en las que se va intercambiando entre el formato horizontal tradicional de cine y el formato vertical de los móviles y las tecnologías, lo cual es una de las bases para un tema de suma importancia en una historia protagonizada por jóvenes.
Sin entrar en muchos detalles, porque lo mejor es entrar sin saber nada, la historia de estos dos hermanos, es oscura, incómoda e inquietante. Es una película que te dejará frío, no solo por lo que pasa sino lo rígido del tono, sino más bien porque Franco sabe que la sutileza e insinuaciones pueden ser muchísimo más perturbadores y efectivas que el abuso de la violencia. Esto hace que el estilo visual de planos largos y con un montaje aparentemente simple convierten el tono tranquilo en algo asfixiante a lo que no puedes apartar los ojos.
Narrativamente este sería el intermedio perfecto entre dos películas sobre jóvenes de este año siendo estas Morlaix y Enemigos, aunque siendo radicalmente diferentes. La primera es una obra de autor que buscaba darle profundidad a la juventud mientras que la otra va más acorde hacia la intensidad y ritmo al que se está más acostumbrado en esta generación, para ofrecerles una historia linda sobre la amistad y el perdón. Sin embargo Franco entrega una reflexión más pesimista sobre el entorno en el que se crea los jóvenes, bajo la superficie de la psicopática relación de estos dos hermanos.
Muchos jóvenes al ser expuestos a las tecnologías y tener acceso a redes sociales se encuentran con situaciones muy extremas, ya sea de ciberacoso detrás del monitor o el chantaje que al final obligan a las víctimas a hacerse pasivas y cumplirles todo tipo de favores si no quieren que lo otro salga a la luz. Esta idea se ve representada en el entorno familiar pero se siente la asfixiante culpa y miedo a lo largo del filme, al igual que la búsqueda de rincones en los que puedes hablar pero sin que te descubran. Y de ahí es de donde viene la inteligente decisión de hacer planos compartidos en el que vemos a ambos adolescentes conversando en chats con otras personas, pero nunca las respuestas del otro.
A pesar del realismo, es esto lo que la hace un drama psicológico intenso. Un íntimo estudio de personajes en el que nos encontramos con una gran actuación por parte de Julia Martínez por quien sientes una enorme empatía, haciendo que te dé más rabia y pena por todo lo que le pasa, y un inquietante Diego García como contraparte, quien consigue intimidar pero sorprendentemente también es humanizado, haciendo de su naturaleza algo incluso más perturbador.
Sí que es cierto que se siente que la película podría haber llegado a más si en la segunda mitad no le hubieran dado tanta importancia a una trama romántica. Es importante para el desarrollo de personaje y sorprende la empatía que se le dan a los sentimientos de la joven a pesar de la moralidad de ello, pero se siente que frena un poco el inquietante tono que era más constante en la primera hora, aún así no disturba tanto al ser esencial para la narrativa.
Franco entrega una película de las películas más inquietantes del año. No será para todo el mundo al presentar personajes con una moralidad más que cuestionable así como una historia más turbia de lo que está acostumbrado la audiencia general, y precisamente es eso lo que la hace una película tan inteligente. Estos personajes son tan humanos que dan miedo los actos inmorales que cometen y pocas veces se ve. Es una fábula oscura que actúa como una advertencia a un problema que desgraciadamente es cada vez más común de lo que la gente piensa, sobre todo entre adolescentes más jóvenes que los propios protagonistas.