Título original: Jay Kelly
Año: 2025
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Noah Baumbach
Guión: Noah Baumbach, Emily Mortimer
Reparto: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Linus Sandgren
Montaje: Valerio Bonelli, Rachel Durance
Productoras: Pacal Pictures, Heyday Films, NB/GG Pictures
Distribuidora: Netflix
Género: Comedia, drama
Reseña recogida, editada y extendida de la crónica de la Sección Perlak de la 73º edición del Festival de San Sebastián
En los últimos años, Noah Baumbach se ha convertido en un nombre reconocido por la industria hollywoodiense, estuvo encasillado en cine más independiente e intimista inclinándose al movimiento minimalista Mumblecore junto a su pareja la cineasta Greta Gerwig, aunque la verdad es que siempre con grandes estrellas.
Desde que dio su salto a Netflix con The Meyerowitz stories y luego la aclamada Historia de un matrimonio, la cual puso su nombre sobre el mapa y junto a su pareja Gerwig co-escribió el exitoso blockbuster Barbie, lo cierto es que sinceramente se ve una buena relación entre cineasta y el estudio, quien le deja cierta libertad creativa aunque lo que destaca de su cine es cómo es que en su forma tan simple de comedias dramáticas es capaza de llevar a sus personajes a territorios íntimos.
La nueva comedia dramática de Baumbach producida por Netflix, protagonizada por George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern y muchísimos más en un reparto estelar no sonaba como la gran cosa y sin embargo acaba sorprendiendo en una historia meta-cinematográfica sobre la cultura de la fama y la soledad disfrazada de comedia dramática.
La dirección se siente más ambiciosa que en otras obras del director con travellings y planos secuencias preciosos sobre todo en un principio magistralmente dirigido que te presenta de manera impecable a los personajes y el entorno, al igual que las preciosas secuencias de flashbacks, los cuáles se usan para profundizar en la psicología del egocéntrico pero interesante y empático protagonista titular interpretado por Clooney consiguiendo entregar varios momentos muy emocionales y fuertes, difuminando la línea entre la realidad y la ficción del cine, la cual a veces se siente más real.
Jay Kelly es una figura en la que tanto Clooney y hasta Baumbach en cierto punto tras su recorrido profesional, se relacionan bastante, es una figura quien está consolidada en la industria, todo el mundo lo idolatra y lo quiere y él opta por creérselo pero de ahí erradica la pregunta: ¿Lo quieren por él o por lo que representa? ¿La gente adora su persona o sus personajes? El viaje que emprende es uno reflexivo y psicológico en el que revive emocionalmente sus momentos, momentos en los que realidad y ficción intervienen entre sí.
La razón por la que él se exige tanto con su arte es porque se cree que a través de ahí es cuando la gente le querrá, y tiene a muchísima gente alrededor de él, encima de él, pero carece de la humanidad e inocencia con la que inició su carrera, ha sido consumido por el propio arte comercializado, una realidad que se puede repetir, repetir y repetir hasta dar con la nota perfecto pero en la vida real no es así, las acciones tiene consecuencias y el abandono que hace por su compromiso al arte al final ha acabado haciendo daño a muchísima gente que le amaba.
Entre todos los personajes que ahí en la película encima de Kelly se destaca al personaje de Adam Sandler, quién da una de sus mejores actuaciones sin duda, cuyo personaje si lo ve como un amigo de verdad al igual que a sus clientes, viviendo también bajo esa burbuja de ficción que espera ser recompensada por alguien que persigue a los familiares a quienes perdió por preferir quedarse envuelto en la ficción y sus películas, de ahí viniendo el verdadero motivo de su viaje al final, compensar el drama que les dio o la distancia que él mismo puso.
Al final a pesar de tener diferentes formas de afecto e inseguridades, uno siendo cariñoso y el otro distanciándose con su encanto, ambos están atrapados en esa línea entre el glamour del cine y la conexión humana, cuya marca es más eterna y profunda de lo que piensan, siendo esto reflejado en el final, cuando el alter ego y la obra del actor interactúan entre sí, todas las vidas que ha vivido y todas las que ha acompañado delante de la cámara, siendo consciente del sacrificio personal y el daño que hizo a muchas personas detrás de ella.
Jay Kelly es una comedia en esencia y forma pero en el fondo es una reflexión muy melancólica e íntima como el resto de trabajo de Baumbach que se traslada, siendo está de hecho una de sus obras más complejas en cuanto al estudio de su protagonista, se siente acogedor por los personajes, el encanto de su guion y el humor que envuelven esta historia y del cual apenas se ha comentado pero también sientes el vacío de este alter ego en un estudio de personaje que se siente complejo, sutil y mimado. Al final Jay Kelly tiene razón, aunque siempre esté rodeado de gente, en realidad está solo.