La Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, a través del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) en Almería, y en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, pone en marcha el próximo 1 de septiembre, el ciclo ‘El arte de la luz‘, una nueva propuesta dedicada a profundizar en las estrechas relaciones entre la fotografía y el cine a través de cuatro títulos fundamentales de la historia del séptimo arte. Las proyecciones tendrán lugar el primer martes de cada mes en la sede del CAF, a las 18:00 horas, excepto la de la jornada inaugural que será a las 19:00 horas.
En palabras de Juan María Rodríguez, director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía, “El ciclo parte de una idea esencial: cine y fotografía comparten un mismo origen y lenguaje visual. No fue casual que el paso decisivo de la fotografía al cine lo diera el fotógrafo Eadweard Muybridge con sus experimentos de cronofotografía.” Bajo esta premisa, el CAF propone un recorrido por la obra de algunos de los grandes directores de fotografía de la historia del cine, auténticos maestros de la luz y las sombras que convierten la iluminación en un elemento esencial de la narración cinematográfica.
El programa reivindica además los vínculos artísticos y conceptuales entre ambas disciplinas, y recuerda cómo numerosos cineastas y directores de fotografía han desarrollado también una destacada trayectoria como fotógrafos, en una relación de influencia mutua que continúa vigente en la actualidad.
La programación se inaugurará con la proyección de Las uvas de la ira (Ford, 1940), cuya fotografía firma Gregg Toland, uno de los grandes renovadores del lenguaje cinematográfico estadounidense. La película constituye un ejemplo paradigmático de la influencia que la fotografía documental de la Farm Security Administration ejerció sobre el cine americano de los años cuarenta. Las imágenes de fotógrafos como Walker Evans o Dorothea Lange inspiraron la construcción visual de esta adaptación de la novela de John Steinbeck, convertida en uno de los grandes clásicos del cine social.
El ciclo continuará con El fotógrafo del pánico (Powell, 1960), fotografiada por Otto Heller. Considerada hoy una película de culto, la obra trasciende el cine de terror para reflexionar sobre el acto de mirar, el voyeurismo, la capacidad invasiva de la cámara y la estrecha relación entre fotografía y muerte, temas que marcaron buena parte del pensamiento visual de la segunda mitad del siglo XX.
La tercera sesión estará dedicada a Carol (Haynes, 2015), con fotografía de Edward Lachman. La película despliega un sofisticado universo visual inspirado en la pintura de Edward Hopper y en el trabajo de fotógrafos como Helen Levitt, Ruth Orkin y, especialmente, Saul Leiter. Rodada en 16 milímetros, la obra convierte el color, los reflejos y las transparencias en herramientas narrativas al servicio de una historia de amor marcada por las convenciones sociales de los años cincuenta.
El ciclo concluirá con Godland (Pálmason, 2022), fotografiada por Maria von Hausswolff. Este título recupera el espíritu de los primeros fotógrafos exploradores para construir una experiencia visual de extraordinaria belleza plástica, donde cada plano remite a la fotografía primitiva y al tiempo pausado de las imágenes realizadas con cámaras de placas. Su propuesta estética convierte el filme en una reflexión contemporánea sobre los orígenes de la imagen fotográfica y su capacidad para construir memoria.
Con el ciclo ‘El arte de la luz’, el Centro Andaluz de la Fotografía amplía su programación dedicada a la cultura visual incorporando el cine como un espacio de reflexión sobre la creación de imágenes y reafirmando su vocación de acercar al público las múltiples conexiones entre las distintas manifestaciones artísticas. Todas las proyecciones tendrán lugar en la sala del CAF, equipada con una pantalla de gran formato y un sistema de proyección de calidad cinematográfica.
