Título original: Una batalla tras otra
Año: 2025
Duración: 161 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson
Novela: Thomas Pynchon
Reparto: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio del Toro, Teyana Taylor
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Michael Bauman
Montaje: Andy Jurgensen
Productoras: Warner Bros., Ghoulardi Film Company
Distribuidora: Warner Bros.
Género: Thriller, Drama, Comedia
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Paul Thomas Anderson recurre una vez más al universo del escritor Thomas Pynchon —tras su adaptación de Puro vicio— para convertir Vineland en la materia prima de Una batalla tras otra. El resultado es a la vez una transposición libre y una reelaboración: el cineasta toma los arcos de padre-hija, militancia residual y traiciones para articular una película que es, quizá, su trabajo más híbrido hasta la fecha.
Desde el arranque, la cámara de Anderson impone su presencia. Los largos planos secuencia conviven con tramos abruptos de cámara en mano: ese vaivén modeliza la intensidad emocional, como si la narración estuviera respirando con aceleración. La puesta en escena dialoga con su filmografía previa —esa textura visual, ese gusto por la luz cálida y el claroscuro contenido—, pero aquí hay un plus: un empuje rítmico que evita lugares muertos. La banda sonora lo sabe: está en casi cada escena, marcando pulsos, dictando los tiempos, haciendo de puente entre secuencias y momentos de transición.
La película no descansa demasiado: el relato no tiene relleno, cada escena parece responder a un propósito narrativo. En esa dirección, Anderson logra hibridar géneros: hay comedia, hay acción, hay emociones desplegadas, y todos esos elementos conviven sin que ninguno predomine de modo abusivo. Es una de sus obras más “movidas”.
El casting ayuda a equilibrar los contrastes. Leonardo DiCaprio ofrece una actuación sólida, eficaz, sin estridencias. Pero la magnitud interpretativa se la lleva Sean Penn, cuyo personaje se eleva para acaparar las miradas: se transforma, impone presencia, oscila entre la amenaza y lo extravagante con un virtuosismo actoral notable. Si bien DiCaprio sostiene, Penn se apropia de fragmentos del relato con fuerza propia.
En su tono general, Una batalla tras otra recuerda al cine de los Coen: no por afán de imitación, sino por compartir esa mirada hacia lo absurdo, esa ironía que cruza lo dramático sin disminuir su gravedad. No pocas veces sentimos que Anderson adopta ese nervio tragicómico que los Coen cultivan: el mundo se desborda y nosotros reímos, para luego caer en la fisura emotiva.
La escena final en la carretera concentra esa tensión formal que corre por toda la película. Al alternar teleobjetivo y gran angular, Anderson transforma esa persecución pausada en un ballet visual donde los personajes son piezas en movimiento, atrapados entre el deseo y la fuga. En esa secuencia, la forma habla tanto como el guion.
Y, sin embargo, bajo tanta precisión formal, asoma un vacío. Si en Licorice Pizza Anderson hablaba de la adolescencia como torbellino de deseo y torpeza, si en There Will Be Blood diseccionaba la obsesión por el éxito y en Punch-Drunk Love exploraba la vulnerabilidad emocional, aquí el discurso se diluye. Una batalla tras otra es quizá su obra más equilibrada en lo técnico, pero también la menos legible en lo temático: ofrece una historia impecable, sí, pero difícil de traducir en un sentido último.
El resultado es una película sólida, compacta y vibrante en cada uno de sus elementos, pero cuyo enigma reside en lo que no dice. Anderson firma un film que se impone por la forma, por la energía y por el talento actoral, aunque a costa de dejar a su espectador sin oportunidad de interpretar un mensaje y pensando: ¿para qué tanta batalla?
