Algunas bandas sonoras forman parte de la memoria emocional de varias generaciones. Melodías que no solo acompañan imágenes, sino que las elevan, las fijan en el recuerdo y las convierten en experiencias colectivas. Consciente de ese poder evocador, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) continúa explorando el territorio donde el cine y la música sinfónica se encuentran, apostando por formatos que transforman una proyección en todo un acontecimiento.
Detrás de esta línea de apertura y renovación se encuentra Jordi Tort, gestor cultural con una sólida trayectoria en instituciones como el Teatro Real, la Orquesta de Córdoba o el Gran Teatre del Liceu. Desde su llegada a la gerencia de la ROSS, Tort ha defendido una programación capaz de dialogar con otros lenguajes artísticos y con la cultura popular contemporánea. Esa visión empezó a materializarse el pasado año con The Lord of the Rings in Concert, una experiencia que desbordó expectativas y se convirtió en uno de los mayores éxitos recientes de la orquesta.
Ahora, aquella senda se prolonga con una nueva parada cinematográfica: Jurassic Park in Concert, donde la ROSS interpreta en directo la inolvidable música de John Williams mientras la película se proyecta en pantalla gigante. En esta nueva entrevista, Tort reflexiona sobre este proyecto dentro de la temporada 2026, el reto de atraer nuevas audiencias y cómo la música de cine se ha consolidado ya como una pieza clave en la evolución artística de la orquesta sevillana.
PREGUNTA: La ROSS vuelve a apostar por el cine en concierto con Jurassic Park, una de las bandas sonoras más icónicas de John Williams. ¿Qué significa para la orquesta afrontar un título tan emblemático dentro de su temporada?
JORDI TORT: Bueno, estos conciertos de cine, como se están llamando hoy en día, estas experiencias, buscan atraer a un público diferente y explorar repertorios no necesariamente nuevos, pero sí distintos. Aunque, tradicionalmente, nuestra actividad ha estado más asociada al repertorio sinfónico de los siglos XVIII, XIX y XX, también nos abrimos a experiencias distintas: con proyecciones, estilizaciones, diálogos y otros lenguajes musicales. Esta exploración nos permite llegar a públicos diversos y acercar la música sinfónica de nuevas formas.
Cuando llegué a Sevilla quería impulsar esta nueva dimensión de las orquestas sinfónicas. Creo que, mientras que en otras regiones —sobre todo al norte— se está cuidando mucho este tipo de experiencias, aquí también estamos trabajando en ello. Con esta y con otras muchas actividades. Pero esta una de las actividades que tienen mayor visibilidad.
P: Qué llevó a la ROSS a elegir Jurassic Park frente a otros títulos posibles?
JT: Bueno, teníamos ganas de hacer algo de John Williams. Y Jurassic Park es una de esas sagas que están muy iconizadas a lo largo de los años. Para hacer estos proyectos también tenemos en cuenta que sean proyectos bastante mayoritarios, porque, bueno, el esfuerzo es muy grande y hay que intentar reunir al máximo de público posible. Y entonces, pues, pensamos que Jurassic Park era una de las opciones más interesantes que podía haber para presentar música de Williams, que además la música es superconocida y muy bonita. Es una música muy emocionante que va de la aventura y el thriller a los momentos más líricos. Tiene de todo.
P: El año pasado la respuesta del público a este tipo de propuestas fue especialmente positiva. En base a esa experiencia previa, ¿cómo estima que se va a comportar el público en esta nueva cita con Jurassic Park en 2026?
JT: Bueno, ha tenido bastante repercusión porque al final en Sevilla es bastante nueva esta experiencia. Aunque ya se hiciese el año pasado, no es una experiencia habitual. A nivel de público, hay bastantes entradas ya vendidas, aunque todavía quedan algunas disponibles. Creo que El Señor de los Anillos tiene una comunidad más grande, más fiel, y que se siente especialmente atraída por ver estas películas en este tipo de experiencias. Pero de momento Jurassic Park también está funcionando muy bien en ventas y sigue vendiéndose.
P: ¿Cómo definiría el año 2026 para la ROSS en términos de programación, asistencia de público y posicionamiento en la oferta cultural en Sevilla? ¿Están preparando nuevos proyectos ligados al cine?
JT: Actualmente trabajamos con esta estructura de actividad: un tercio de temporada de ópera, un tercio de temporada sinfónica y un tercio que hemos llamado Feeling ROSS. Más abierta, con variedad de públicos y propuestas diversas. En la parte sinfónica intentamos siempre mejorar la calidad de los productos que ofrecemos, y en Feeling ROSS presentamos proyectos atractivos y de gran calidad para nuevos públicos.
Hay varias experiencias ya presentadas el año pasado que repetiremos porque fueron un éxito. Una de ellas es la proyección de la película, también el concierto participativo, del que van a empezar los ensayos dentro de muy poco, y algunas experiencias de música de cine aún no anunciadas.
Hay un concierto previsto con Abraham Cupeiro en el Cartuja Center en marzo, que también nos remite bastante a la música de cine, porque ha hecho algunas cosas en ese ámbito, pero él en sí mismo es un mundo ya, con todos esos instrumentos que él fabrica, que nos remiten a un pasado celta, pero también muy cinematográfico, con influencias celtas. Y también tenemos otra experiencia de crossover con música de Camilo Sesto en mayo, con Daniel Diges, el famoso cantante que estuvo en EuroVisión y que ha participado en numerosos musicales de gran éxito en Madrid y por toda España, que va a reinterpretar las canciones de Sesto con banda sonora orquestal y toques de jazz. Todo en directo.
P: Pensando ya en el futuro, ¿qué otras películas tienen en mente proyectar en formato “in concert”? ¿hay algún título especial que le gustaría traer a Sevilla con la ROSS?
JT: Aún está por ver. A lo mejor repetimos con Williams o, a lo mejor, hacemos algo con Hans Zimmer. Hay posibilidades con compositores menos multitudinarios, pero que también son muy interesantes, como Alexandre Desplat. Hay varias posibilidades y estamos intentando encontrar proyectos que sean eficientes económicamente y de gran interés para el público. Pero, de momento, no tenemos ningún proyecto definido al 100 %.
P: ¿Qué le gustaría que pensara un espectador joven que acude por primera vez a la ROSS gracias a Jurassic Park in Concert?
JT: Les diría que vengan. Que no es música clásica: es música reciente y que, en principio, no tiene ningún tipo de dificultad para el público en general. Yo creo que cuando la gente viene a un concierto de cine, a una experiencia como la que vamos a hacer este viernes, se da cuenta de que un concierto de cine es una experiencia muy envolvente y muy especial. En la que la música está un poco más presente de lo habitual. Y es también muy emocionante, porque esas músicas ya son de por sí muy emocionantes. Cuando tienes toda la orquesta interpretando en directo, lo escuchas y al mismo tiempo ves la película en una pantalla gigante…Es una experiencia realmente emocionante de vivir.
Jurassic Park in Concert tendrá lugar el próximo viernes 23 de enero a las 20:00 horas en el Auditorio FIBES