Título original: La misteriosa mirada del flamenco.
Año: 2025.
Duración: 110 min.
País: Chile.
Director: Diego Céspedes.
Guion: Diego Céspedes.
Fotografía: Angello Faccini.
Música: Florencia Di Concilio.
Reparto: Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas, Luis Dubó.
Compañías: Don Quijote Films, Les Valseurs, Weydemann Bros, Irusoin, Wrong Men North, arte France Cinéma.
Género: Drama | SIDA. Infancia. Años 80. Enfermedad. Transexualidad / transgénero.
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En los años 80, el sida tuvo un impacto devastador en muchos pueblos mineros, especialmente aquellos ya castigados por la crisis industrial, el paro y la falta de recursos. La enfermedad se propagó rápidamente entre jóvenes, causando altas tasas de mortalidad, estigmatización social y un profundo miedo, ya que al principio apenas se conocía cómo se transmitía ni existían tratamientos eficaces. El sida dejó una huella de dolor, silencio y ruptura social, agravando la marginalidad y acelerando el declive de comunidades que ya vivían una situación económica y social muy frágil.
El cineasta Diego Céspedes, después de sus cortometrajes: El verano del león eléctrico y Las criaturas que se derriten bajo el sol, pretende dar su visión de como se vivió el sida en aquellos años en un pequeño pueblo minero con su ópera prima titulada La misteriosa mirada del flamenco. Una película que presenta a Lidia, una niña de once años que crece en el seno de una amorosa familia queer. El pueblo les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. Un relato liderado por la búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.
La película se presenta como un western moderno, que lejos de limitarse a reproducir las convenciones del género, las utiliza como base para construir un relato cargado de simbolismo y con un mensaje claro y honesto sobre el amor, la familia, la hermandad y el crecer. Desde el primer momento, queda patente que no estamos ante un simple ejercicio de estilo, sino ante una obra con una identidad propia que busca dialogar tanto con la tradición como con el presente. Con un apartado visual y una puesta en escena que resultan realmente impresionantes. Con una dirección reforzada con el tono emocional y narrativo de la historia. El paisaje, los silencios y los espacios abiertos juegan un papel fundamental, funcionando casi como un personaje más que acompaña y condiciona las decisiones de quienes habitan ese mundo. En este sentido, la película demuestra una gran madurez formal y una clara conciencia de su lenguaje cinematográfico.
Pero sin duda que el corazón de la película son sus personajes, la historia se articula a través de distintas figuras que aportan matices, conflictos y miradas complementarias. Cada uno representa una forma distinta de entender los vínculos afectivos, la lealtad o la violencia, dando así una mayor profundidad. La historia que los une resulta interesante y ambiciosa, construyendo un universo coherente y lleno de tensiones internas.
Es innegable que la película bebe del western clásico, tanto en su estructura como en algunos de sus temas recurrentes: el enfrentamiento, el honor, la ley del más fuerte o la lucha por la supervivencia. Sin embargo, Diego Céspedes demuestra una notable inteligencia al no intentar reinventar el género de forma forzada. En lugar de eso, utiliza esos elementos tradicionales como herramientas para desarrollar un estilo propio, único y personal, apoyándose en su sensibilidad y en una mirada contemporánea que resignifica los códigos del western.
Quizás el único punto más débil (personalmente el único problema que le encuentro a la película) es la dificultad inicial para conectar con los personajes. El conflicto se plantea de manera muy rápida, lo que puede provocar cierta distancia emocional y hacer que la narración pierda algo de fuerza en sus primeros compases. No obstante, esta sensación es pasajera, ya que la película pronto encuentra caminos narrativos mucho más interesantes, que hacen que como mencionado anteriormente estos personajes sean lo mejor de la película.
Como conclusión, La misteriosa mirada del flamenco, es una película que se abre a nuevas ideas, decisiones arriesgadas y una visión cada vez más clara. Lo que la convierten en una película prácticamente impecable, que demuestra que hasta el género más clásico se puede reinventar de manera magistral.