Del 6 al 14 de marzo del 2026, se ha celebrado la 29 edición del Festival de Málaga. Con una programación de 326 películas durante nueve días, el festival es sin duda el primer gran evento del cine español, donde se dan a conocer las nuevas propuestas que definirán el año. Los escritores Álvaro García-Baquero y Carlos Mera, han podido disfrutar de hasta unos 29 títulos seleccionados.
Este año destacan títulos como Iván & Hadoum, ganadora del Teddy en Berlín, o la gran triunfadora de esta edición, Ya no moriré de amor, entre muchos otros. También se ha rendido homenaje a figuras importantes como Rossy de Palma, Alauda Ruíz de Azua, Gastón Duprat y Mariano Cohn, Natalia Oreiro, Manuela Ocón y Victoria Vera.
Este artículo cubre la sección oficial, tanto en competición como fuera de concurso. Esta crónica se divide en dos partes: este artículo está dedicado a las películas a las secciones alternativas, y luego teneis otro en el que hablamos sobre la Sección oficial.
SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE
- Los Nadadores (Sol Iglesias SK — Argentina / México / Estados Unidos)
El debut de Sol Iglesias S.K. puede que represente el futuro cine postmodernista. En una época en la que las nuevas generaciones están enganchadas a los estímulos visuales rápidos llenos de información comprimida, es refrescante volver a ver una obra que utiliza el digital como si del ánalogico se tratase. Esta historia distópica es una experiencia psicodélica que denuncia a base de las imágenes y el sonido, la realidad actual.
En un futuro movido por el cambio climático, en el que han pasado ya 368 días de verano, los jóvenes protagonistas se quedan en tierra de nadie. Los ricos y privilegiados aprovechan sus aviones para huir, mientras que ellos tienen que cargar con la consecuencias que el poder les ha dejado. Es una búsqueda constante del agua, la hidratación para poder sobrevivir. El ser humano siempre busca adueñarse de la propia naturaleza, y estos jóvenes buscan lo poco que queda, para poder tener futuro, o al menos vivir.
Cuanto más avanza la película, más psicológica y psicodélica se vuelven las imágenes y la música. La fotografía es opresora y calurosa, con tan poco consigue crear un espacio apocalíptico y muerto. Hay una secuencia en la que uno de los personajes sueña mientras nada, volver a estar en la naturaleza lleno de árboles, en vez de casas vacías. Estos al final acaban consumido por el exceso y el abuso de los pocos recursos que le quedan para sobrevivir, condicionando así la natural necesidad humana.
Con claras influencias al nuevo cine de Abel Ferrara y David Lynch, y hasta el uso de técnicas partidas por Robert Bresson, estos jóvenes retratan de una manera muy cinematográfica, la oscura realidad social y humana que tanto se simplifica. La sensualidad de los protagonistas, están llenas de barro y suciedad, tratando de acogerse a la propia naturaleza. Uno de los filmes más experimentales que se hayan visto en el festival, y también uno de los más sutilmente profundos. Puede marcar perfectamente el inicio del nuevo cine posmoderno.
Nota: 8/10
Escrito por: Álvaro García-Baquero
- La Carn (Joan Porcel — España)
La película aborda temas muy interesantes y profundos, como la soledad, la sexualidad o la culpa, explorándolos desde perspectivas que invitan a la reflexión y al análisis. Lo hace de maneras sorprendentes y bien elaboradas, apoyándose en un protagonista excepcional cuya interpretación aporta profundidad y credibilidad a cada conflicto interno que enfrenta.
Sin embargo, a pesar de estas virtudes, en algunos momentos la historia puede volverse algo repetitiva, especialmente en el desarrollo de ciertos arcos narrativos que tienden a insistir sobre los mismos dilemas sin aportar suficiente variación.
Aun así, la fuerza de los temas tratados y la calidad del protagonista hacen que la película mantenga un interés constante, logrando equilibrar las posibles carencias narrativas con momentos de gran intensidad emocional y reflexiva.
Nota: 6,5/10
Escrito por: Carlos Mera
- Oca (Karla Badillo — México / Argentina / España)
Es curioso, las referencias a Robert Bresson que se encuentra en la sección Zonazine, porque Karla Badillo está claramente influida por ellos. Una road movie espiritual de historias cruzadas en la que varios personajes se dirigen a un lugar común, movidos por diferentes razones, pero por la misma fuerza.
Cada dilema y duda que el filme tocá, está tratado con inteligencia y elegancia. Las influencias de Bresson y Bergman, no tienen tanto que ver con la realización, sino por los temas espirituales y el descubrimiento de estos personajes, a través de esta road movie. La duda global, lo encarná la monja protagonista: ¿Podemos elegir nuestro destino?. No se trata de una manera lógica, sino espiritual y hasta humanista.
Sí que es cierto que la pega que se le podría poner es que se encarga de dejar muy claro, a través del diálogo, los dilemas y testimonios filosóficos que la directora encarna en sus personajes. Aun así, estamos ante un filme muy inteligente, en el que se le dedica el tiempo suficiente a cada uno de los personajes, para darle humanidad. Además cuenta con una fotografía preciosa, en la que los campos solitarios, se sienten parte de este viaje espiritual. Karla Badillo muestra sabiduría filosófica, espiritual y técnica en su road movie religiosa.
Nota: 7/10
Escrito por: Álvaro García-Baquero
- Cuántica Rave (Paco Campano — España)
Lo cierto es que podríamos decir que la última película de Paco Campano tiene más en común con una comedia de serie B hecha por Abel Ferrara, que con ‘La loca historia de las galaxias‘. Campano no solo hace una parodia de las película más icónicas de ciencia ficción como Star Wars, 2001 o Solaris, y más. Es un manifiesto filosófico y abstracto sobre la evolución humana, digna de un cine de autor.
La narrativa es caótica, pero eso es lo que hace que funcione como una comedia original y una oda a la anarquía. Como ya reflexionó Kubrick en 2001, o Tarkovsky en Solaris, el ser humano tratá de expandirse todo lo posible, hasta conquistar el cosmos. Pero sin darnos cuenta, nosotros somos al final, el causante de nuestra propia extinción. No estamos destinados a nada, solo somos pequeños destellos en este universo tan vasto y caótico. El trío de personajes se dirigen hacia una fiesta, pero el motivo de este viaje se distorsiona hasta llegar al fin de la era humana.
Esto no quita su espíritu de comedia gamberra. Los efectos especiales prácticos, son malos cuando tiene intencionalidad cómica, y muy buenos cuando deben de crear su propio universo. Las secuencias musicales son psicódelicas e hipnóticas, más fieles al espíritu anárquico del filme que a una narrativa tradicional.
Se hubiera agradecido una duración más larga, para dar espacio a todos los temas que se tocan. Pero sinceramente, al igual que ‘Zeros and Ones’ de Abel Ferrara, ese caos narrativo es lo que la hace tan especial, y su reflexión más efectiva. Campano no es solo un director de Serie B, sino un autor que retrata las complejidades del ser humano ante una existencia caótica. La película más experimental, indescriptible y arriesgada del festival, con claro potencial a convertirse en una obra de culto.
Nota: 7/10
Escrito por: Álvaro García-Baquero
SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTALES
- Diciembre (Lucas Gallo — Argentina / Uruguay)
La película más impresionante que se ha podido ver en el festival. Este documental, basa toda su narrativa, en archivos de metraje, noticias y grabaciones personales del congreso, para crear su narrativa. Uno siente el caos de la crisis económica de Argentina en diciembre del 2001.
Sí se hubiese tratado el tema de manera similar en un formato más dramatizado, hubiera quedado algo más tradicional y cliché. Pero sin embargo, no solo las imágenes fluyen en su narrativa, gracias al maravilloso montaje, sino que estás se sienten más impactantes debido a la magnitud y el caos de ellas. Es impresionante lo reveladores que son los metrajes políticos, aun siendo estos muy sutiles, ya que fueron captados por los medios de comunicación y noticias.
Es inquietante lo cercano que se siente respecto a los tiempos actuales, llenos de incertidumbre, miedo y caos. Como si Guerín hubiese hecho un thriller político, esto muestra el poder que tienen la cámara para inmortalizar momentos históricos. El cineasta Lucas Gallo, muestra una maestría en el uso de las imágenes, el montaje y la narrativa. Diciembre ya no es solo el documental de esta edición, sino que la mejor película que hemos podido ver en el festival, en general.
Nota: 8/10
Escrito por: Álvaro García-Baquero
PASES ESPECIALES DOCUMENTALES
- Forqué. El oficio de hacer cine (Gaizka Urresti, Rafael Maluenda — España)
Como ya sucedió en anteriores ocasiones, los cineastas Gaizka Urresti y Rafael Maluenda vuelven a poner el foco en la figura de uno de los nombres más relevantes de la historia del cine español.
En esta ocasión, no se limitan únicamente a rendir homenaje a su obra cinematográfica, sino que amplían la mirada para ofrecer un retrato mucho más íntimo y completo: el de la persona detrás de la cámara. A través de este proyecto, exploran no solo su legado artístico, sino también su dimensión humana, su entorno familiar y la profunda huella que dejó en quienes lo conocieron y en toda una industria.
El resultado es un viaje cercano, emotivo y profundamente respetuoso hacia la vida y obra de José María Forqué, construido desde la admiración y el cariño. Una propuesta que no solo conecta con los seguidores de su cine, sino que también invita a nuevas generaciones a descubrir la importancia de su contribución.
En definitiva, una obra hecha por y para los amantes del cine, que celebra con sensibilidad y rigor la figura de un creador imprescindible.
Nota: 7/10
Escrito por: Carlos Mera
PANORAMA MOSAICO
- Maigret y la muerte del embajador (Pascal Bonitzer — Francia)
Una película muy correcta en todos sus aspectos, pero sin elementos que realmente destaquen o sorprendan al espectador. La trama se desarrolla de manera ordenada y sin grandes fallos, pero tampoco genera momentos memorables ni giros inesperados que dejen huella.
La sensación que deja al verla es similar a la de ver un capítulo de Agatha Christie adaptado a tiempos modernos: tiene su misterio, su ritmo y cierto encanto clásico, pero sin aportar nada especialmente novedoso.
Es entretenida y cumple su función de manera eficiente, aunque se queda en un nivel de disfrute más bien funcional y discreto, sin llegar a emocionar o impresionar de manera destacada.
Nota: 5/10
Escrito por: Carlos Mera
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
- Una conversación pendiente (Celia Gessa — España)
Se trata de un cortometraje sencillo que se apoya en dos protagonistas solventes para dar forma a una historia igualmente simple.
Aunque se percibe con claridad el trasfondo y la intención del relato, y se intuye lo que quiere transmitir, la propuesta no termina de alcanzar la intensidad necesaria como para destacar o dejar una huella más profunda en el espectador. En conjunto, funciona de manera correcta, pero le falta mayor fuerza narrativa y emocional para sobresalir.
Nota: 5,5/10
Escrito por: Carlos Mera
- El regalo (Lara Izagirre Garizurieta — España)
El cortometraje consigue transmitir una sensación de actualidad que hace pensar que lo que muestra no pertenece solo al pasado, sino que sigue ocurriendo hoy en día con bastante frecuencia.
Tratándose de un drama de ficción, se echa en falta una conclusión más contundente, donde los personajes enfrenten una consecuencia clara, ya sea una pérdida o una victoria. Es un corto con buenas intenciones y un punto de partida relevante, pero que pierde fuerza en su tramo final, lo que hace que no termine de dejar una impresión duradera.
Nota: 6/10
Escrito por: Carlos Mera
- El relevo (Bárbara fernández, David Mendizábal — España)
Entiendo perfectamente la propuesta, y lo cierto es que el cortometraje arranca con mucha fuerza. Desde el inicio da la impresión de que va a desarrollar un discurso más profundo, que irá más allá de lo evidente y explorará con mayor ambición su planteamiento.
Sin embargo, esa expectativa se diluye a medida que avanza, ya que finalmente opta por el camino más predecible posible, lo que le resta impacto. Es una lástima, porque hay elementos muy destacables: la fotografía es realmente notable y el trasfondo que plantea resulta muy interesante, con potencial para construir algo más complejo y sugerente.
No obstante, todo ese potencial se ve frenado por una resolución que se siente algo mediocre, poco arriesgada y carente de la fuerza necesaria para estar a la altura de su prometedor inicio.
Nota: 5/10
Escrito por: Carlos Mera
